O-FEST: Международный фестиваль экспериментального искусства
10 и 11 сентября кинотеатр «Синема Парк Мосфильм» приглашает на первые дни показов O-FEST — Международного фестиваля экспериментального искусства.
10 сентября программу откроет блок «Международный конкурс #1», где технологии становятся не инструментом, а самостоятельной средой, захватывающей память и воображение человека, а вечер продолжит «Ночной показ #1». В конкурсной программе — работы авторов, уже отмеченных на Локарно, Роттердамском и Оберхаузенском кинофестивалях.
11 сентября пройдёт «Ночной показ #2» — второй блок ночной программы, исследующий изображение как материальный след памяти, дома и утраты через зерно, свет, помехи и мерцание. Также 11 сентября состоится полнометражный показ фильма «Я зажгла огонь!» — обладателя Гран-при Punto de Vista и Почётного упоминания Doclisboa. В основе картины — встреча белорусского режиссёра и десятилетней девочки из кыргызской горной деревни: камера становится языком их диалога, в котором личный опыт утраты и поиска дома встречается с открытием нового взгляда на мир.
Разные по языку и масштабу программы этих двух дней объединены одним вопросом фестиваля: как в эпоху нарастающей предсказуемости изображения сохранить в нём пространство для подлинной встречи — с другим человеком, культурой или самим собой.
Новинка
Первый блок конкурсной программы объединяет фильмы, в которых технологии становятся не просто инструментом, а полноценной средой, захватывающей человека, его память и воображение. Здесь цифровое и физическое, человеческое и нечеловеческое, прошлое и возможное будущее переплетаются, заставляя заново задуматься о том, как формируется наша реальность и кто имеет право её рассказывать. Авторы и герои представленных фильмов обращаются к вопросам идентичности, власти, коллективной памяти и экологического кризиса. Одни работы исследуют границу между создателем и созданием, другие — между личным воспоминанием и алгоритмической интерпретацией, человеком и природой, реальным и цифровым. Экспериментируя с 3D-анимацией, глитч-эстетикой, докуфикшном и иммерсивным изображением, фильмы блока предлагают разные способы представить настоящее и возможное будущее.
Новинка
В первом блоке ночной программы изображение обнажает собственную физическую природу, вместо того чтобы прятать её за гладкостью картинки. Свет, зерно, помехи и мерцание становятся не техническим браком, а языком, на котором фильмы говорят о памяти, доме и утрате: герои возвращаются к знакомым местам, проживают утрату, всматриваются в собственные воспоминания и пытаются заново установить связь с пространством вокруг себя.
Новинка
В горной деревне Кыргызстана встречаются белорусский режиссёр и энергичная десятилетняя девочка. Их общение постепенно превращается в диалог культур: для режиссёра это поиск новой среды и смысла, для девочки — открытие искусства и другого взгляда на реальность. Фильм становится визуально выразительным исследованием того, как разные поколения и традиции могут встретиться и обрести общий язык.
Новинка
Можно любить то, чего никогда не видел, и оплакивать того, кто пропал без следа, — этот ночной блок держится именно на подобных парадоксах дистанции. Здесь тоскуют по несуществующей цветущей вишне, реконструируют чужой незаконченный фильм из найденных плёнок, вглядываются в тело женщины, чей сын исчез во время войны, и в архивные кадры, из которых складывается портрет человеческого насилия. Разного масштаба и языка, эти фильмы связаны общим чувством: близость и утрата здесь почти неотличимы друг от друга, а изображение снова и снова пытается удержать то, что уже ускользнуло — будь то человек, эпоха или целая экосистема.
