Театр в кино - премьеры, декабрь 2026
2026
Декабрь
театр в кино
Декабрь 2026
06 декабря
TheatreHD: Дядя Ваня. Театр Наций
18+
Uncle Vanya (2026)
150 мин.
Евгений Миронов в чеховской пьесе с эко-подтекстом со сцены Театра НацийПервая работа в России руководителя парижского театра «Одеон» Стефана Брауншвейга. На сцене Театра Наций он поставил спектакль, …Читать всек которому шёл почти 30 лет. На счету Брауншвейга около семидесяти постановок по произведениям Брехта, Клейста, Бюхнера, Ибсена, но к Чехову у режиссёра особое отношение.По словам режиссёра, ключ к сегодняшней постановке «Дяди Вани» – экологическая тема, которая волнует весь мир. Чеховский персонаж Астров оказался провидцем. Он остро переживает вырубку лесов, как бы указывая нам, потомкам, на глобальные проблемы с экологией в масштабах всей планеты.Стефан Брауншвейг:«Мне говорят, я смелый человек – в Россию со своим Чеховым. Часто считают, что если приглашать французского режиссёра, он должен ставить Мариво или Мольера. Но мне ближе Чехов, чем Мариво. Если я работаю за границей, мне приятнее иметь дело с писателем именно этой страны. Я уже ставил во Франции «Чайку», «Три сестры», «Вишнёвый сад». И каждый раз стремился отойти от традиций, условностей, связанных с постановкой этого материала на сцене. Поэтому и здесь я возвращаюсь к точному прочтению Чехова, очищенному от всех наслоений». «Мне важно войти этим спектаклем в общую экологическую повестку. Климат меняется. Первый раз я приехал в Москву в 1979 году, в феврале было 25 градусов мороза. Сегодня всё не так. Теперь если в Москве зимой минус 10, то в Африке вообще невозможная жара. Население африканских стран перемещается в другие климатические зоны, в том числе к нам в Европу, и это уже миграционная и экономическая проблемы. Всё связано: экология, экономика, энергетика. Чем больше мы разрушаем климат, тем к более глобальной катастрофе это ведёт. У меня нет готовых рецептов, как исправить ситуацию, но надо будоражить умы, совесть, сознание всего человечества». Не меняя ни слова из оригинального текста, Стефан Брауншвейг складывает сложный пазл взаимоотношений чеховских персонажей. Войницкий, Астров, Елена Андреевна, Соня – по ходу пьесы каждый по-своему теряет надежду, утрачивает иллюзии, вырывается из паутины своих заблуждений. «ˮДядя Ваняˮ – это образ нашей беспомощности, – говорит Стефан, – можно ли жить, когда идеалы утрачены? Можно ли переосмыслить свою жизнь?»
Жанр
спектакль, театр в кино
В ролях
Евгений Миронов, Виктор Вержбицкий, Юлия Пересильд, Виктор Добронравов, Надежда Лумпова, Людмила Трошина, Дмитрий Журавлев, Ирина Гордина
19 декабря
TheatreHD: Венская опера: Волшебная флейта
16+
Wiener Staatsoper: Die Zauberflöte (2025)
170 мин.
Масонская притча в стиле Хичкока – неожиданная венская трактовка Моцарта«Волшебная флейта» с венской сцены разрушает привычные представления о «сказочной» опере Моцарта. Режиссёр Барбора Горакова и сц…Читать всеенограф Фалько Херольд превратили Большой зал Венской оперы в сюрреалистический дом с привидениями – пространство, где классическая эстетика встречается с эстетикой фильмов ужасов и триллеров, с двигающимися стенами, неожиданными провалами и лестницами, ведущими в никуда.Горакова смещает акцент с традиционной борьбы добра со злом на внутренние страхи и инициацию как шаг к взрослению. Это очень близко классике саспенса и современным триллерам, где главный ужас – не внешний враг, а то, что скрыто внутри нас самих. Сама Горакова признаётся, что вдохновлялась фильмами Дэвида Линча и Альфреда Хичкока – особенно их умением создавать напряжение через бытовые детали и нестандартные ракурсы.За дирижёрским пультом – Бертран де Бийи, создавший кристально чистое, но нервное звучание. Венский филармонический оркестр под его управлением не просто аккомпанирует – он создаёт тревожное звуковое поле, в котором даже привычные арии звучат по-новому.Центральной фигурой по праву стал всемирно известный бас Георг Цеппенфельд в роли Зарастро. Его благородный, тёплый и объёмный голос идеально подошёл для создания образа мудрого и величественного правителя. Критики отмечали, что его Зарастро лишён пафосной назидательности, он – воплощение подлинной, а не декларируемой доброты и власти.Царицу ночи пела Серена Саэнс. Эта партия – всегда лакмусовая бумажка для сопрано, и испанская певица выдержала испытание блестяще. Её виртуозные колоратуры не самоцель; а инструмент для филигранного создания образа разгневанной, почти одержимой женщины. Холодный тембр и точное попадание в ноты (включая знаменитые верхние «фа») вызвали закономерный шквал аплодисментов уже после первой арии.Памина в исполнении словацкой сопрано Славки Замечниковой – не абстрактная «принцесса в беде», а спокойная, собранная девушка с чистым лирическим тембром и природной вокальной лёгкостью. На фоне общей мистической тревоги и сюрреализма Людвиг Миттельхаммер стал главным поставщиком живого, тёплого юмора. Его Папагено – комичен, подвижен, обладает звучным голосом и отличной театральной дикцией в речевых диалогах зингшпиля. Именно он выступает связующим звеном между зрителем и волшебным миром сцены, а его финальная сцена с Папагеной – настоящий праздник озорства и обаяния. В постановке Барборы Гораковой есть место и саспенсу (летающий змей, дым, гром и молнии, цитаты из кинохорроров), и юмору: например, чертоги храма Зарастро начинаются в баре, где жрец предстаёт умудрённым барменом, а его соратники, облачённые в офисные костюмы, грызут под стакан виски морковь.Эта «Волшебная флейта» стала настоящим подарком для публики, доказав, что даже самый знакомый шедевр может быть исполнен так, что зал замирает в благоговейной тишине, а после финальных аккордов взрывается овациями. Сочетание режиссёрской фантазии, дирижёрского мастерства и вокального великолепия сделало этот спектакль одним из главных событий фестивального лета-2025.
Жанр
опера, театр в кино
Режиссер
Барбора Горакова
В ролях
Серена Саэнс, Георг Цеппенфельд, Славка Замечникова, Юлиан Прегардьен, Людвиг Миттельхаммер, Илиа Штапле, Маттеус Шмидлехнер
Напоминание о премьере фильма
Однажды... в Голливуде
Премьера: 8 июля
