Опера - премьеры, июль 2026
2026
Июль
опера
Июль 2026
01 июля
TheatreHD: Театр Ан дер Вин: Норма
16+
TheatreHD: Theater an der Wien: Norma (2025)
165 мин.
Асмик Григорян и Айгуль Ахметшина в Вене: бельканто на пределе и противостояние без победителейОтказавшись от друидов и магии ритуалов, режиссёр Василий Бархатов переносит действие в скульптурную маст…Читать всеерскую времён абстрактной диктатуры XX века: известнейшая «Casta Diva» звучит не под сенью священной рощи, а в формовочном цеху, где огромными тиражами штампуют бюсты правителя. Аккомпанируя заданной концепции, сценограф Зиновий Марголин выстраивает из декораций пространство-трансформер – метафору конфликта личного и общественного, а в центре цеха располагает три массивные печи для обжига – главный символ спектакля: место, которое порождает и уничтожает святыни.Норма здесь не жрица богини Луны, а бригадир в рабочем комбинезоне, сильная женщина, балансирующая между любовью и политикой. Решение отдать заглавную партию Асмик Григорян изначально казалось риском – это её дебют в бельканто. Но результат превзошёл ожидания: певица вложила в Норму огненную ярость, язвительный сарказм, взрывную страсть и при этом – неожиданную уязвимость. А меццо Айгуль Ахметшиной, лучшей Адальджизы нашего времени по мнению критиков, буквально «пронзает нервы», создавая ту самую сложную связь между двумя героинями, которую и искал Бархатов.Это был настоящий оперный поединок: в феврале 2025 года Вена пережила двойную премьеру «Нормы» – в Театре ан дер Вин и в Государственной опере. И в том, и в другом спектакле были свои звёзды, но главной сенсацией, безусловно, стала постановка на сцене театра на Винцайле с Асмик Григорян в заглавной партии.«Норма» Винченцо Беллини (1831) – самая прославленная опера композитора и один из шедевров итальянского романтизма. В образе Нормы композитор создал женский характер, который за краткий срок проживает все мыслимые состояния человеческой души, выражая их невероятной красоты пением. Режиссёр Василий Бархатов трактует эту трагедию на фоне смены политического строя. Его Норма оказывается меж двух жерновов идеологической ломки, когда старые кумиры сменяются новыми, а место действия – мастерская – становится аллегорией исторической памяти. Сценография «Нормы» в Ан дер Вин – это не просто фон, а отдельный язык.Спектакль начинается ещё до увертюры. Мы видим керамическую мастерскую, где рабочие с любовью производят сакральные фигуры – крылатых ангелов, античных божеств. В центре цеха – три массивные печи для обжига. И в этот мир врываются вооружённые люди, крушат статуи, оскверняют пространство. После увертюры занавес открывается – прошло десять лет. Та же мастерская, но теперь здесь выпускают бесконечные одинаковые бюсты диктатора. Пространство, где раньше рождалась святость, теперь штампует культ личности. Режиссёр наполняет пространство точными бытовыми деталями: сигарета на двоих в сцене объяснения Нормы и Поллиона («In mia mano alfin tu sei») – жест усталости, интимности и невозможности разорвать связь; чемодан с осколками – рабочие хранят в нём остатки разбитой святыни и во время легендарной арии-молитвы совершают своеобразную подпольную литургию, творят обряд сохранения памяти. И каждый режиссёрский ход работает точнее, чем любые декларации.Композитор – Винченцо БеллиниРежиссёр – Василий БархатовДирижёр – Франческо ЛанцилоттаХудожник-постановщик – Зиновий МарголинХудожник по костюмам – Ольга ШаишмелашвилиХудожник по свету – Александр Сиваев
Жанр
опера
Режиссер
Василий Бархатов
В ролях
Асмик Григорян, Айгуль Ахметшина, Фредди де Томмазо, Тарек Назми
08 июля
TheatreHD: Зальцбург: Мария Стюарт
16+
TheatreHD: Salzburg Festival: Maria Stuarda (2025)
148 мин.
Кейт Линдси и Лизетт Оропеса – Чёрная и Белая королевы в жерновах власти«Королевская битва» двух лучших мировых певиц: сопрано Лизетт Оропеса и меццо Кейт Линдси в партиях двух противоборствующих кузи…Читать всен – Марии Стюарт и Елизаветы I – в изысканной постановке с Зальцбургского фестиваля-2025.Спектакль Ульриха Раше отбрасывает всю историческую пышность английского двора, чтобы сосредоточиться на первобытном конфликте двух женщин посредством поразительно минималистичной, но глубоко символичной сценографии. На пустой чёрной сцене доминируют два массивных вращающихся круга – «колёса фортуны»: сама судьба буквально держит персонажей в вечном движении и одновременно – в обоюдной изоляции. И неотступной мрачной тенью за каждой из королев шелестит кордебалет Зальцбургской экспериментальной академии танца.Линдси и Оропеса – две артистки мирового класса на пике своих возможностей – создают искромётную театральную энергию, которая превращает и без того мощную драму Доницетти в нечто поистине трансцендентное.«Мария Стюарт» – трагическая история противостояния двух королев, Марии Стюарт, королевы Шотландии, и её кузины и политической противницы, английской королевы Елизаветы I. Борьба за власть и влияние, личные амбиции и переплетение чувств приводят к трагической развязке. И у Марии, и у Елизаветы были основания претендовать на английский трон, но, как известно из истории, в соперничестве победила вторая – и действие оперы Доницетти, основанной на пьесе Шиллера, происходит в самом конце их противостояния, накануне казни Марии. Опера рисует яркие психологические портреты обеих и сосредоточена вокруг эффектной (пусть и вымышленной) встречи королев.Оропеса и Линдси – идеальные соперницы. Маяком обречённого благородства сияет Мария в своём белоснежном платье на фоне строгой монохромной палитры постановки, под стать образу – вокальное сияние удивительного сопрано. Богатое меццо-сопрано Елизаветы, облачённой в чёрное, с удивительной психологической глубиной передает расчётливый политический ум королевы и её глубоко личные страдания.Королевам нужны придворные – и в этом спектакле их немало, и с таким же международным размахом: в партии графа Лестера – тенор из Узбекистана Бехзод Давронов с приятным юношеским голосом; американский баритон Томас Леман мощно и глубоко исполнил роль Сесила; российский бас Алексей Кулагин великолепно сыграл Тальбота.Вторая из «королевской» трилогии Доницетти (которая также включает «Анну Болейн» и «Роберта Деверё»), «Мария Стюарт» имеет красочную историю, отмеченную скандалом, цензурой, переделками и периодом забвения, пока эта опера не воскресла вновь с исполнением Джоан Сазерленд в 1971 году. Нынешняя постановка Ульриха Раше, с Антонелло Манакорда во главе венских филармоников и первоклассным составом, прекрасно отдаёт должное этому шедевру бельканто.Режиссёр и художник-постановщик – Ульрих РашеДирижёр – Антонелло МанакордаХудожник по костюмам – Сара ШварцХудожник по свету – Марко Джусти
Жанр
опера
Режиссер
Ульрих Раше
В ролях
Кейт Линдси, Лизетт Оропеса, Бехзод Давронов, Алексей Кулагин, Томас Леман
29 июля
TheatreHD: Зальцбург: Тоска
16+
Salzburg: Tosca (2018)
122 мин.
Аня Хартерос и Людовик Тезье в мафиозном Риме. Нуарная постановка в стиле гангстерских триллеров СкорсезеГлавное украшение афиши Зальцбургского Пасхального фестиваля – «Тоска» под музыкальным руководс…Читать всетвом Кристиана Тилеманна. Австрийский режиссер Михаэль Штурмингер решительно переносит действие из наполеоновского Рима начала XIX века в современный мир, выбрав для своей постановки эстетику мафиозных хроник и криминальных блокбастеров.История превратилась в «идеальный триллер», который критики единодушно сравнивали с фильмами Мартина Скорсезе – в частности, со «Славными парнями». Система здесь – мафия, а Скарпиа (Людовик Тезье) – её главарь, окруженный вооруженной до зубов охраной. И герой Тезье настолько зловещ и мощен, что знатоки и любители классической «Тоски» увидят совсем иной финал…«Тоска» Штурмингера, впервые представленная на Зальцбургском Пасхальном фестивале в марте 2018 года, – это чистый нуар, полный классических клише гангстерских фильмов, но поданных с таким осознанным самообладанием и иронией, что они стали идеальной сценой для этой кинематографичной истории.Сценографы Ренате Мартин и Андреас Донхаузер (работающие под брендом donmartin supersets) создали роскошные декорации, которые во многом определили успех спектакля: бетонный подземный паркинг, где происходит погоня и перестрелка; стильная резиденция главаря мафии с воссозданными интерьерами палаццо Фарнезе и знаковыми штрихами современности (дорогая кофемашина, велотренажёр и безупречные костюмы от кутюр); яркая неоновая вывеска IL DIVO на крыше замка, где казнят Каравадосси (Александр Антоненко).Немецкая сопрано Аня Хартерос создала образ Флории Тоски не просто как ревнивой певицы, а как сломленной женщины, которая почти наивно верила в добро и теперь обнаруживает, насколько далеко может зайти в борьбе за любовь. Знаменитую арию «Vissi d’arte» певица исполнила не как громогласную молитву, а как проникновенное признание, к тому же – лёжа на столе (поза, в которой сохранить вокальный контроль невероятно сложно!), без единого намёка нехватку дыхания, проблем с опорой или интонацией.Дерзкий и динамичный спектакль Штурмингера с первых нот задаёт идеальный тон, заставляя зрителя забыть о статичности оперы и погрузиться в кинематографичный экшен; а неожиданный сюжетный твист в финале доводит режиссёрский подход до логичного конца.
Жанр
опера
Режиссер
Михаэль Штурмингер
В ролях
Аня Хартерос, Александр Антоненко, Людовик Тезье, Андреа Мастрони
Напоминание о премьере фильма
Однажды... в Голливуде
Премьера: 8 июля
