Опера - премьеры, сентябрь 2026
2026
Сентябрь
опера
Сентябрь 2026
11 сентября
TheatreHD: Берлинская опера: Трубадур
16+
Staatskapelle Berlin: Il Trovatore (2013)
152 мин.
Режиссёр Филипп Штёльцль, известный по работе над фильмами и постановками Вагнера, решил отказаться от исторической достоверности: вместо Испании XV века действие его «Трубадура» в Берлинской опере ра…Читать всезворачивается в сюрреалистическом, сказочном и одновременно зловещем пространстве, которое критики сравнивали с миром Тима Бёртона и «Алисы в Стране чудес». Но самой яркой и выразительной частью визуального решения стали костюмы Урсулы Кудрны, гротескные и запоминающиеся. Эмоциональный нерв спектакля составили два дебютанта — Анна Нетребко (Леонора) и Пласидо Доминго в своем баритоновом амплуа (граф ди Луна). Наблюдать за тем, как великий певец переосмысливает себя в новом качестве, уже само по себе захватывающее зрелище.
Жанр
опера
Режиссер
Пласидо Доминго, Анна Нетребко, Марина Пруденская
04 сентября
TheatreHD: Зальцбург: Симон Бокканегра
16+
(2019)
152 мин.
«Сделаем Геную снова великой». Зловещий оперный комментарий к современному популизмуПостановка «Симона Бокканегры» на Зальцбургском фестивале стала одним из самых обсуждаемых событий сезона. Причина –…Читать все не только звёздный состав, но и элегантная режиссура, а также появление за дирижёрским пультом Валерия Гергиева.Режиссёр, немецкий постановщик Андреас Кригенбург, известный своими интеллектуальными и минималистичными работами, перенёс действие из средневековой Генуи в современность, попытавшись осмыслить политическую борьбу через призму современных медиа и фейков. Оформление спектакля художником Харальдом Б. Тором умышленно сдержанное, почти аскетичное. Политики и народ нервно листают новостные ленты, а решающий твит «Сделаем Геную снова великой» («Make Genoa Great Again») обеспечивает победу Симону Бокканегре на выборах.Центральная вокальная сила спектакля – заглавный герой в исполнении итальянского баритона Луки Сальси, которого критики называют «лучшим баритоном Италии на сегодняшний день»: его Симон предстаёт не столько былинным героем, сколько человеком, уставшим от власти, но продолжающим нести её бремя.Абсолютной звездой вечера стала латвийская сопрано Марина Ребека в партии Амелии. Её голос критики описывают как «роскошный», «сияющий» и «идеально подходящий для этой роли». Ей удалось совместить белькантовую гибкость с драматической мощью, создав образ любящей, сильной и трагической героини. Её партнёр, американский тенор Чарльз Кастроново в партии Габриэле Адорно, был назван «открытием»: его «чувственный голос» и искренняя игра создали на сцене вместе с Ребекой настоящие «островки блаженства» в дуэтах.Венчает звёздный квартет знаменитый немецкий бас Рене Папе в роли Якопо Фиеско, заклятого врага Бокканегры. Его великолепный, сочно звучащий голос был признан безусловным украшением вечера, а его ария «Il lacerato spirito» – одной из вершин спектакля. Несмотря на то, что партия была для него новой, он справился с ней блестяще, создав образ гордого, но внутренне раздавленного отца, потерявшего дочь.За пультом Венского филармонического оркестра – маэстро Валерий Гергиев, который предложил очень личное, несколько неортодоксальное прочтение партитуры – медитативное и подчёркнуто сдержанное.
Жанр
опера
Режиссер
Андреас Кригенбург
В ролях
Лука Сальси, Марина Ребека, Рене Папе, Чарльз Кастроново, Андре Хейбур, Антонио Ди Маттео
13 сентября
TheatreHD: Зальцбург: Ариадна на Наксосе
16+
TheatreHD: Salzburg Festival 2012: Ariadne auf Naxos (2012)
202 мин.
Смерть и фарс, страдание и водевиль. Уникальная реконструкция версии 1912 года – оригинальной, дерзкой, гениальнойЗальцбургский фестиваль подарил публике редчайшую возможность увидеть «Ариадну на Накс…Читать всеосе» в оригинальной версии 1912 года, которая существенно отличается от привычной редакции 1916-го.Изначальная идея Штрауса и либреттистов была амбициозна и утопична – объединить оперу, драму и балет в едином представлении, и именно этот дерзкий замысел, провалившийся при премьере, сегодня воспринимается как гениальный эксперимент над жанром. Режиссёр Свен-Эрик Бехтольф поддержал первоначальную идею «первоотцов», создав виртуозную трёхуровневую конструкцию, объединяющую реальность, мольеровскую пьесу и оперную интермедию.Однако главное достоинство спектакля – звёздный состав. Где ещё можно увидеть Йонаса Кауфмана в эксцентричном леопардовом костюме, который для этого выхода придумал художник по костюмам Альфред Майерхофер, превратив появление Вакха в настоящий модный и театральный перформанс?Сценография Рольфа Глиттенберга в постановке Свена-Эрика Бехтольфа – не просто красивое оформление, а полноценный участник действия, который работает на создание многослойного смысла и отсылает к истории создания оперы. Глиттенберг помещает действие не в условное XVIII столетие, а в элегантную, строгую гостиную аристократического дома начала XX века – современную эпохе создания оперы. Это подчёркивает главную идею постановки: мы находимся не просто в пьесе Мольера, а в момент её переосмысления авторами. Огромная стеклянная стена на заднем плане, за которой угадывается сад, заливает сцену светом, создавая атмосферу открытости и одновременно ироничного наблюдения. Сложная конструкция спектакл призвана показать историю создания и восприятия оперы как единого целого.Срез реальности: на сцене появляются сам Гофмансталь (Михаэль Ротшопф) и его муза, молодая вдова Оттони фон Дегенфельд-Шёнбург (Регина Фритш). В их диалоге (основанном на реальных письмах и биографических фактах) драматург ухаживает за вдовой, рассказывая ей историю Журдена и пытаясь убедить её снова открыть сердце для любви.Пьеса Мольера: по ходу рассказа материализуются актёры, и салонная гостиная превращается в спектакль «Мещанин во дворянстве». Корнелиус Обонья предстаёт в роли смешного, самовлюблённого господина Журдена.Опера: после завершения пьесы и драматического монолога Гофмансталя о театре начинается собственно опера «Ариадна на Наксосе». Персонажи из первых двух уровней располагаются на сцене спиной к оркестру и смотрят её как зрители.Появление Йонаса Кауфмана в роли Вакха стало настоящим триумфом: его выход в леопардовом костюме одновременно и эксцентричен, и невероятно харизматичен. Критики назвали его пение «героическим, страстным и полным власти», как и положено богу, пусть и в аристократической гостиной.Эмили Мэги (Ариадна) создала образ трагической, величественной героини. Её крупный, тёплый голос с тёмным тембром идеален для этой партии, а траурное платье было сознательно скопировано с платья Оттони фон Дегенфельд-Шёнбург, подчёркивая параллель между героиней-музой и реальной возлюбленной Гофмансталя. Для постановки «Ариадны» в Зальцбурге года эта фигура оказалась ключевой. Режиссёр Свен-Эрик Бехтольф ввел её в спектакль как персонажа, на сцене она появлялась вместе с Гофмансталем, который ухаживал за ней и читал ей свою новую пьесу. Этот приём создал в спектакле дополнительный, глубоко личный слой, показав рождение оперы из боли реального человека. В финале оперы её судьба символически перекликается с судьбой Ариадны: обе женщины, потеряв любимых, обретают новый смысл жизни, что делает эту постановку пронзительной исповедью.Румынская сопрано Елена Мошук (Цербинетта) поразила публику фейерверком колоратур, которые в версии 1912 года особенно сложны. Её исполнение было названо «головокружительным», а её костюм, сочетающий в себе элементы разных стилей, остался в памяти зрителей надолго.За пультом Венских филармоников – британский дирижёр Даниэль Хардинг. Его интерпретация, сдержанная, камерная и тактичная, трепетно и бережно проводит оперную часть спектакля, создавая идеальное обрамление для этого сложного театрального эксперимента.Дирижёр – Дэниел ХардингРежиссёр-постановщик – Свен-Эрик БехтольфРежиссёр – Ханнес Россахер
Жанр
опера
Режиссер
Свен-Эрик Бехтольф, Ханнес Россахер
В ролях
Йонас Кауфман, Эмили Мэги, Елена Мошук, Элеонора Буратто
04 сентября
TheatreHD: Ла Скала: Двое Фоскари
12+
Teatro alla Scala: I due Foscari (2016)
122 мин.
Отцы и дети по-венециански. Пласидо Доминго в ранней вердиевской опере по пьесе БайронаЛа Скала представляет настоящую мрачную жемчужину эпохи бельканто не застывшей исторической фреской, но живой тра…Читать всегедией власти и отчаяния. Эта постановка в янтарных тонах – гимн умирающему величию, где Венеция в своём золотом закате – как причудливая карнавальная маска, за которой скрывается бездна жестокости. «Двое Фоскари» – история о долге, жертве и отцовской любви, основанная на драме Байрона. Дож Венеции Франческо Фоскари (Пласидо Доминго) разрывается между государственным долгом и любовью к сыну. Его наследник Якопо (Франческо Мели) несправедливо осуждён Советом Десяти за убийство, которого не совершал.Художник Кристине Юрьяне одела героев в золотистые костюмы эпохи Возрождения, а режиссёр и сценограф Алвис Херманис, известный своим аскетичным стилем, создал мир, лишённый привычной оперной пышности. Вместо открыточных видов Венеции – замкнутое, почти клаустрофобическое пространство. Глухие каменные стены, массивные колонны, уходящие в темноту, ощерившиеся венецианские крылатые львы. Единственным ярким пятном в этом тягучем мраке становится свет – то приглушённый медовый, мягко окутывающий фигуру старого дожа, то беспощадно-холодный в сцене суда – словно блеск золота, которое давно потеряло свою ценность.Пласидо Доминго в свои 75 спел старого дожа Франческо Фоскари, как и подобает, голосом умудрённого сединами и опытом человека, который всё потерял. Для него подписать приговор собственному сыну – это акт не жестокости, а глубочайшего отчаяния и безвыходности. Доминго поёт, проклинает, умоляет и терпит крах на наших глазах. Его партия – не про борьбу, а про усталость, это голос человека, который слишком долго служил системе и понял это слишком поздно. Его Дож – не злодей, а старик, чья любовь к сыну уступает место маниакальной, слепой преданности букве закона. И тенор его здесь темнеет до зрелого, трагического баритона, источающего мудрость и усталость.Франческо Мели поёт младшего Фоскари – Якопо. Его тенор звучит как запертый крик. Каменные львы точно смыкаются над ним, когда звучит его ария о несправедливости «Odio solo» в темнице, полная боли и ярости. Если Доминго – это величественное надгробное слово, то Мели – сама мука. Его тенор, один из лучших в мире для этого репертуара, идеально передаёт невинность и гнев.Анна Пироцци (Лукреция) – единственная, кто не опускает руки и до конца борется с системой. Пока дож Франческо покорно подписывает приказы Совета Десяти, а Якопо постепенно теряет рассудок в заключении, Лукреция остаётся трезвым голосом разума и отчаяния. Её сопрано звучит мощно, в веристской манере, без лишней сентиментальности, оно не плачет, оно требует. Это не хрупкая героиня – это тигрица, загнанная в клетку, которая рвётся на свободу. За пультом – маэстро Микеле Мариотти, который считается одним из лучших исполнителей Верди нашего времени. Он выжимает из партитуры максимум драматической силы, подчёркивая контраст между хрупким пиано в сценах надежды и взрывным форте в сценах интриг Тайного совета. Эта постановка – пример того, как режиссура может быть невидимой и при этом абсолютно точной. Она не отвлекает слушателя от вокала, но при этом создаёт правильную атмосферу давления и безысходности. Спектакль почти целиком строится на статичных мизансценах. Это сознательный приём режиссёра, подчеркивающий беспомощность героев перед системой. Они – как фигуры в шахматной партии, которую ведёт кто-то невидимый. Отчаяние здесь не показывают беготнёй и падениями на колени, а передают через крупные планы (благодаря видеотрансляции) и мучительную окаменелость.«Двое Фоскари» – опера, где нет победителей, есть только жертвы системы. Это Верди в его самой мрачной и терапевтичной форме. Этот спектакль – настоящий «интимный триллер» на сцене: если вы хотите увидеть, как Доминго рвёт себе сердце, как Мели поёт арию, которую нельзя слушать без слёз, и как оркестр заставляет вас ненавидеть эту прекрасную Венецию – обязательно смотрите.
Жанр
опера, театр в кино
В ролях
Пласидо Доминго, Франческо Мели, Анна Пироцци
Напоминание о премьере фильма
Однажды... в Голливуде
Премьера: 8 июля
