Театр в кино - премьеры 2026
2026
Месяц
театр в кино
Сентябрь 2026
16 сентября
TheatreHD: Равель: балеты Шеркауи и Вербрюггена
16+
Ravel by Cherkaoui/Verbruggen (2016)
80 мин.
На сцене Королевского балета Фландрии в один вечер объединены два спектакля на музыку Равеля. «Картинки с выставки» Мусоргского в оркестровой версии Равеля стали основой для зрелищного и утонченного с…Читать всепектакля «Выставка» Сиди Ларби Шеркауи, а Йерун Вербрюгген поставил историю любви и потери на «Мою Матушку-Гусыню». Постановки объединяет не только выбор композитора, но и подход к интерпретации музыкального материала. Сын фламандки и марроканца, Шеркауи впитал в себя наследие двух культур – и обе эти культуры находят отражение в создаваемых им танцах. Бережное отношение к классике, влияние духовных практик, микс из самых разных стилей, от танго до катхака, умение выстраивать глубокую связь между музыкой и движением, работать с пространством и нестандартной сценографией.
Жанр
балет, театр в кино
25 сентября
TheatreHD: Зальцбургский фестиваль: Курентзис: Кармен
18+
Currentzis: Carmen (2026)
180 мин.
Самая ожидаемая премьера лета, «Кармен» в Зальцбурге – событие, которое поляризовало критиков и публику. Аргентинская режиссёр-хореограф Габриэла Карризо, бельгийская танцевальная компания Peeping Tom…Читать все и дирижёр Теодор Курентзис предложили не просто новое прочтение, а радикальный пересмотр привычных оперных клише. Дебют Асмик Григорян в нетипичной для сопрано партии, Джонатан Тетельман в роли помешавшегося от ревности Дона Хосе, Кристина Мхитарян – отважная Микаэла и Давиде Лучано в роли тореадора Эскамильо – абсолютно звёздный состав приковал к себе внимание оперной публики по всему миру. А трактовка оркестра Курентзиса Utopia раскрыла давно знакомую музыку с совершенно неожиданной стороны.
Жанр
опера, театр в кино
Режиссер
Габриэла Карризо
В ролях
Асмик Григорян, Джонатан Тетельман, Кристина Мхитарян, Давиде Лучано
17 сентября
TheatreHD: Григорий Соколов. Концерт в Экс-ан-Провансе
6+
Grigory Sokolov live in Aix-en-Provence (2015)
146 мин.
Сольный концерт легендарного российского пианиста из «фортепианной Мекки» – с фестиваля в Ла-Рок-д’АнтеронБез сомнения, он один из величайших пианистов нашего времени – скромный и непостижимый Григори…Читать всей Соколов. Его исполнение повергает в безмолвие и критиков, и публику – словно они до конца не могут поверить в в то, чему стали свидетелями. Одно из таких эпохальных выступлений – сольный концерт с произведениями Баха, Бетховена, Шуберта, Шопена и Дебюсси, состоявшийся в Экс-ан-Провансе на Фестивале в Ла-Рок-д’Антерон. И, как это Соколову и свойственно, он подарил слушателям незабываемые, волшебные мгновения Музыки.Программа:И.С. Бах: Партита № 1 си-бемоль мажор, BWV 825Л. ван Бетховен: Соната для фортепиано № 7 ре мажор, соч. 10 № 3Ф. Шуберт: Соната для фортепиано № 14 ля минор, соч. 143 D 784Ф. Шуберт: Шесть музыкальных моментов, соч. 94 D 780Бисы: Шопен (Мазурка, соч. 68 #2 ля минор, Мазурка, соч. 30 #4 до-диез минор, Мазурка соч. 63 #3 до-диез минор, Мазурка соч. 50 #3 до-диез минор, Прелюдия соч. 28 #15 ре-бемоль мажор, «Капель»);Дебюсси (Прелюдия «Канопа»).
Жанр
концерт, театр в кино
04 сентября
TheatreHD: Ла Скала: Двое Фоскари
12+
Teatro alla Scala: I due Foscari (2016)
122 мин.
Отцы и дети по-венециански. Пласидо Доминго в ранней вердиевской опере по пьесе БайронаЛа Скала представляет настоящую мрачную жемчужину эпохи бельканто не застывшей исторической фреской, но живой тра…Читать всегедией власти и отчаяния. Эта постановка в янтарных тонах – гимн умирающему величию, где Венеция в своём золотом закате – как причудливая карнавальная маска, за которой скрывается бездна жестокости. «Двое Фоскари» – история о долге, жертве и отцовской любви, основанная на драме Байрона. Дож Венеции Франческо Фоскари (Пласидо Доминго) разрывается между государственным долгом и любовью к сыну. Его наследник Якопо (Франческо Мели) несправедливо осуждён Советом Десяти за убийство, которого не совершал.Художник Кристине Юрьяне одела героев в золотистые костюмы эпохи Возрождения, а режиссёр и сценограф Алвис Херманис, известный своим аскетичным стилем, создал мир, лишённый привычной оперной пышности. Вместо открыточных видов Венеции – замкнутое, почти клаустрофобическое пространство. Глухие каменные стены, массивные колонны, уходящие в темноту, ощерившиеся венецианские крылатые львы. Единственным ярким пятном в этом тягучем мраке становится свет – то приглушённый медовый, мягко окутывающий фигуру старого дожа, то беспощадно-холодный в сцене суда – словно блеск золота, которое давно потеряло свою ценность.Пласидо Доминго в свои 75 спел старого дожа Франческо Фоскари, как и подобает, голосом умудрённого сединами и опытом человека, который всё потерял. Для него подписать приговор собственному сыну – это акт не жестокости, а глубочайшего отчаяния и безвыходности. Доминго поёт, проклинает, умоляет и терпит крах на наших глазах. Его партия – не про борьбу, а про усталость, это голос человека, который слишком долго служил системе и понял это слишком поздно. Его Дож – не злодей, а старик, чья любовь к сыну уступает место маниакальной, слепой преданности букве закона. И тенор его здесь темнеет до зрелого, трагического баритона, источающего мудрость и усталость.Франческо Мели поёт младшего Фоскари – Якопо. Его тенор звучит как запертый крик. Каменные львы точно смыкаются над ним, когда звучит его ария о несправедливости «Odio solo» в темнице, полная боли и ярости. Если Доминго – это величественное надгробное слово, то Мели – сама мука. Его тенор, один из лучших в мире для этого репертуара, идеально передаёт невинность и гнев.Анна Пироцци (Лукреция) – единственная, кто не опускает руки и до конца борется с системой. Пока дож Франческо покорно подписывает приказы Совета Десяти, а Якопо постепенно теряет рассудок в заключении, Лукреция остаётся трезвым голосом разума и отчаяния. Её сопрано звучит мощно, в веристской манере, без лишней сентиментальности, оно не плачет, оно требует. Это не хрупкая героиня – это тигрица, загнанная в клетку, которая рвётся на свободу. За пультом – маэстро Микеле Мариотти, который считается одним из лучших исполнителей Верди нашего времени. Он выжимает из партитуры максимум драматической силы, подчёркивая контраст между хрупким пиано в сценах надежды и взрывным форте в сценах интриг Тайного совета. Эта постановка – пример того, как режиссура может быть невидимой и при этом абсолютно точной. Она не отвлекает слушателя от вокала, но при этом создаёт правильную атмосферу давления и безысходности. Спектакль почти целиком строится на статичных мизансценах. Это сознательный приём режиссёра, подчеркивающий беспомощность героев перед системой. Они – как фигуры в шахматной партии, которую ведёт кто-то невидимый. Отчаяние здесь не показывают беготнёй и падениями на колени, а передают через крупные планы (благодаря видеотрансляции) и мучительную окаменелость.«Двое Фоскари» – опера, где нет победителей, есть только жертвы системы. Это Верди в его самой мрачной и терапевтичной форме. Этот спектакль – настоящий «интимный триллер» на сцене: если вы хотите увидеть, как Доминго рвёт себе сердце, как Мели поёт арию, которую нельзя слушать без слёз, и как оркестр заставляет вас ненавидеть эту прекрасную Венецию – обязательно смотрите.
Жанр
опера, театр в кино
В ролях
Пласидо Доминго, Франческо Мели, Анна Пироцци
Август 2026
11 августа
TheatreHD: Зальцбург: Валькирия
16+
Salzburg: Die Walküre (2017)
252 мин.
Космический минимализм и человеческие страсти: реинкарнация легендарной постановки Караяна.«Валькирия» известного болгарского режиссёра Веры Немировой, представляющая собой уникальную «реконструкцию» …Читать всесамой первой оперной постановки Зальцбургского Пасхального фестиваля, была приурочена к его 50-летнему юбилею. Оригинальные декорации Гюнтера Шнайдера-Зимсена в новой версии воссозданы сценографом Йенсом Килианом, но сама режиссура Немировой – не точная копия прежней постановки и не повторение версии Караяна, но совершенно новое, свежее её прочтение.Декорации минималистичны и при этом монументальны. Движущийся эллиптический подиум, образ мирового древа и впечатляющие видеопроекции работают на эстетику 1960-х, когда родилась та, первая, «Валькирия» Караяна, созвучная «Космической одиссее» Кубрика. И на этом фоне выступает блистательный ансамбль певцов и Саксонская государственная капелла под управлением Кристиана Тилеманна, бывшего ассистентом Караяна в начале своего пути.В 2017 году Зальцбургский Пасхальный фестиваль с размахом отметил свой 50-летний юбилей. Фестиваль, основанный в 1967 году Гербертом фон Караяном, его первым руководителем, открывался именно «Валькирией». Идея отметить полувековой рубеж воссозданием этой постановки родилась у главы фестиваля, художественного руководителя Саксонской государственной капеллы Дрездена, дирижёра Кристиана Тилеманна. Ему показалось символичным вновь обратиться к истокам – той самой опере, с которой началась история фестиваля. Сама режиссура Немировой (ученицы Петера Конвичного, к тому моменту уже имевшей опыт работы с «Кольцом нибелунга» во Франкфурте) не была точным повторением версии Караяна, а скорее «новым прочтением» в старых декорациях, что породило дискуссии о смысле таких «ретро-постановок».При этом музыкальная сторона спектакля была признана бесспорно триумфальной. Аня Хартерос создала из своей партии настоящую вокально-драматическую исповедь Зиглинды. Георг Цеппенфельд со своим роскошным басом – её муж, зловещий и жестокий Хундинг. Зигмунд Петера Зайферта демонстрирует «сияющий верхний регистр», а сложный и многогранный Вотан Виталия Ковалёва своей мощной вокальной «синусоидой» убедительно передаёт душевные метания верховного бога. Наконец, Аня Кампе (Брунгильда) удостоилась самых громких похвал. Кристиан Тилеманн за пультом Саксонской государственной капеллы Дрездена обеспечил мощное, аналитичное и чувственное звучание. Главная идея возрождённой «Валькирии» – очеловечить космос, насытить миф живыми страстями. Этим объясняются и многочисленные «бытовые» детали, привнесённые Немировой и призванные подчеркнуть мистическую связь между родственными душами, которая так занимала Вагнера. Отсюда же и акцент на семейной, а не на общегероической драме. Эта постановка оказалась не просто ностальгическим путешествием в прошлое, а спектаклем-палимпсестом. Под космическими декорациями Шнайдер-Зимсена – данью эпохе Караяна – бьётся пульсация человеческих страстей, предложенная режиссёром и поддержанная исполнителями. А Кристиан Тилеманн со своим оркестром заставил заново услышать эту музыку, освободив её от привычных, «полётных» клише – и «музейный экспонат», внезапно оживший, заговорил (и даже возопил!) по-человечески.
Жанр
опера, театр в кино
Режиссер
Вера Немирова
В ролях
Петер Зайферт, Аня Хартерос, Виталий Ковалёв, Георг Цеппенфельд, Аня Кампе, Криста Майер
Декабрь 2026
19 декабря
TheatreHD: Венская опера: Волшебная флейта
16+
Wiener Staatsoper: Die Zauberflöte (2025)
170 мин.
Масонская притча в стиле Хичкока – неожиданная венская трактовка Моцарта«Волшебная флейта» с венской сцены разрушает привычные представления о «сказочной» опере Моцарта. Режиссёр Барбора Горакова и сц…Читать всеенограф Фалько Херольд превратили Большой зал Венской оперы в сюрреалистический дом с привидениями – пространство, где классическая эстетика встречается с эстетикой фильмов ужасов и триллеров, с двигающимися стенами, неожиданными провалами и лестницами, ведущими в никуда.Горакова смещает акцент с традиционной борьбы добра со злом на внутренние страхи и инициацию как шаг к взрослению. Это очень близко классике саспенса и современным триллерам, где главный ужас – не внешний враг, а то, что скрыто внутри нас самих. Сама Горакова признаётся, что вдохновлялась фильмами Дэвида Линча и Альфреда Хичкока – особенно их умением создавать напряжение через бытовые детали и нестандартные ракурсы.За дирижёрским пультом – Бертран де Бийи, создавший кристально чистое, но нервное звучание. Венский филармонический оркестр под его управлением не просто аккомпанирует – он создаёт тревожное звуковое поле, в котором даже привычные арии звучат по-новому.Центральной фигурой по праву стал всемирно известный бас Георг Цеппенфельд в роли Зарастро. Его благородный, тёплый и объёмный голос идеально подошёл для создания образа мудрого и величественного правителя. Критики отмечали, что его Зарастро лишён пафосной назидательности, он – воплощение подлинной, а не декларируемой доброты и власти.Царицу ночи пела Серена Саэнс. Эта партия – всегда лакмусовая бумажка для сопрано, и испанская певица выдержала испытание блестяще. Её виртуозные колоратуры не самоцель; а инструмент для филигранного создания образа разгневанной, почти одержимой женщины. Холодный тембр и точное попадание в ноты (включая знаменитые верхние «фа») вызвали закономерный шквал аплодисментов уже после первой арии.Памина в исполнении словацкой сопрано Славки Замечниковой – не абстрактная «принцесса в беде», а спокойная, собранная девушка с чистым лирическим тембром и природной вокальной лёгкостью. На фоне общей мистической тревоги и сюрреализма Людвиг Миттельхаммер стал главным поставщиком живого, тёплого юмора. Его Папагено – комичен, подвижен, обладает звучным голосом и отличной театральной дикцией в речевых диалогах зингшпиля. Именно он выступает связующим звеном между зрителем и волшебным миром сцены, а его финальная сцена с Папагеной – настоящий праздник озорства и обаяния. В постановке Барборы Гораковой есть место и саспенсу (летающий змей, дым, гром и молнии, цитаты из кинохорроров), и юмору: например, чертоги храма Зарастро начинаются в баре, где жрец предстаёт умудрённым барменом, а его соратники, облачённые в офисные костюмы, грызут под стакан виски морковь.Эта «Волшебная флейта» стала настоящим подарком для публики, доказав, что даже самый знакомый шедевр может быть исполнен так, что зал замирает в благоговейной тишине, а после финальных аккордов взрывается овациями. Сочетание режиссёрской фантазии, дирижёрского мастерства и вокального великолепия сделало этот спектакль одним из главных событий фестивального лета-2025.
Жанр
опера, театр в кино
Режиссер
Барбора Горакова
В ролях
Серена Саэнс, Георг Цеппенфельд, Славка Замечникова, Юлиан Прегардьен, Людвиг Миттельхаммер, Илиа Штапле, Маттеус Шмидлехнер
06 декабря
TheatreHD: Дядя Ваня. Театр Наций
18+
Uncle Vanya (2026)
150 мин.
Евгений Миронов в чеховской пьесе с эко-подтекстом со сцены Театра НацийПервая работа в России руководителя парижского театра «Одеон» Стефана Брауншвейга. На сцене Театра Наций он поставил спектакль, …Читать всек которому шёл почти 30 лет. На счету Брауншвейга около семидесяти постановок по произведениям Брехта, Клейста, Бюхнера, Ибсена, но к Чехову у режиссёра особое отношение.По словам режиссёра, ключ к сегодняшней постановке «Дяди Вани» – экологическая тема, которая волнует весь мир. Чеховский персонаж Астров оказался провидцем. Он остро переживает вырубку лесов, как бы указывая нам, потомкам, на глобальные проблемы с экологией в масштабах всей планеты.Стефан Брауншвейг:«Мне говорят, я смелый человек – в Россию со своим Чеховым. Часто считают, что если приглашать французского режиссёра, он должен ставить Мариво или Мольера. Но мне ближе Чехов, чем Мариво. Если я работаю за границей, мне приятнее иметь дело с писателем именно этой страны. Я уже ставил во Франции «Чайку», «Три сестры», «Вишнёвый сад». И каждый раз стремился отойти от традиций, условностей, связанных с постановкой этого материала на сцене. Поэтому и здесь я возвращаюсь к точному прочтению Чехова, очищенному от всех наслоений». «Мне важно войти этим спектаклем в общую экологическую повестку. Климат меняется. Первый раз я приехал в Москву в 1979 году, в феврале было 25 градусов мороза. Сегодня всё не так. Теперь если в Москве зимой минус 10, то в Африке вообще невозможная жара. Население африканских стран перемещается в другие климатические зоны, в том числе к нам в Европу, и это уже миграционная и экономическая проблемы. Всё связано: экология, экономика, энергетика. Чем больше мы разрушаем климат, тем к более глобальной катастрофе это ведёт. У меня нет готовых рецептов, как исправить ситуацию, но надо будоражить умы, совесть, сознание всего человечества». Не меняя ни слова из оригинального текста, Стефан Брауншвейг складывает сложный пазл взаимоотношений чеховских персонажей. Войницкий, Астров, Елена Андреевна, Соня – по ходу пьесы каждый по-своему теряет надежду, утрачивает иллюзии, вырывается из паутины своих заблуждений. «ˮДядя Ваняˮ – это образ нашей беспомощности, – говорит Стефан, – можно ли жить, когда идеалы утрачены? Можно ли переосмыслить свою жизнь?»
Жанр
спектакль, театр в кино
В ролях
Евгений Миронов, Виктор Вержбицкий, Юлия Пересильд, Виктор Добронравов, Надежда Лумпова, Людмила Трошина, Дмитрий Журавлев, Ирина Гордина
Октябрь 2026
17 октября
TheatreHD: Венская опера: Иоланта
16+
Wiener Staatsoper: Iolanta (2025)
107 мин.
Райский сад с подвохом. Соня Йончева в сказке о цене прозренияПремьера «Иоланты» Петра Чайковского в Венской государственной опере стала событием неординарным. Последний раз сочинение звучало на этой …Читать всесцене в 1900 году – и тогда за пультом стоял сам Густав Малер, бывший в то время директором театра. Спустя 125 лет опера-притча вернулась на венскую сцену – и оказалась на удивление созвучна сегодняшнему дню.Режиссёром новой постановки выступил венский дебютант Евгений Титов. Он поместил действие в полуразрушенный замок, где посреди руин разбит идиллический сад: и убежище, и темница, отгороженная от внешнего мира. «Иоланта» Титова – это актуальный спектакль-вопрос без однозначного ответа: что мы теряем и что приобретаем, открывая глаза на мир? Что лучше – счастливое неведение или горькая правда?Болгарская сопрано Соня Йончева и блестящий ансамбль исполнителей под музыкальным руководством Тугана Сохиева сделали эту постановку одним из главных хитов сезона.Спектакль Евгения Титова затрагивает не только тему цены, которую мы платим за прозрение, но и поднимает вопрос одиночества, уязвимости и контроля со стороны близких. Иво Станчев создаёт образ властителя, который не всесилен – короля, который одновременно и любящий отец, и тиран. Он способен отменить смертный приговор, но не способен защитить дочь от правды о мире.Титов наполняет спектакль бытовыми, на первый взгляд, деталями, которые складываются в единую картину. Лечение доктора Эбн-Хакиа в синем дождевике выглядит скорее как ритуал (он прикладывает электрод ко лбу Иоланты и смотрит показатели на ноутбуке). Иоланту здесь постоянно усыпляют – её «райский сад» оказывается местом уколов и таблеток, «медикаментозного сна». Снаружи – другой мир, который поначалу проникает лишь отдельными штрихами. На стенах замка – граффити, предупреждающие: «Поверни назад! Тот, кто войдёт сюда, умрёт». Двое полуголых культуристов, как олицетворение грубой мужской силы, охраняют периметр. Привратник Бертран («громоподобный бас» Симонас Страздас) расхаживает с топором и ведёт себя агрессивно. А подруги Иоланты, когда уходят, надевают одинаковые жёлтые плащи – и становится ясно, что они не столько подруги, сколько персонал: униформа выдаёт служебную, а не дружескую функцию. Режиссёр не стремится шокировать любой ценой – он выстраивает логику. Каждая деталь в его спектакле подчинена главному вопросу: а так ли благостен этот райский сад? И готовы ли мы к тому, что увидим, когда он рухнет?
Жанр
опера, театр в кино
Режиссер
Евгений Титов
В ролях
Соня Йончева, Дмитро Попов, Борис Пинхасович
11 октября
TheatreHD: Ноймайер: Призрачный свет
18+
John Neumeier: Ghost Light (2020)
107 мин.
Танцы, фортепиано и фонарь: сборник миниатюр по мотивам балетов НоймайераКогда в театре заканчивается спектакль, все покидают здание, гаснет свет и жизнь замирает до утра. Но на сцене остаётся гореть …Читать всефонарь. Один-единственный источник – призрачный свет. И при этом свете на сцену выходят танцевать призраки – души тех, кто жил театром.Джон Ноймайер поставил «Призрачный свет» в то время, когда на сцену и в самом деле никого кроме призраков не пускали.Это балет-воспоминание и исповедь, балет-мечта. Прогулка по уже существующим спектаклям и путь в прекрасный мир чистого танца.«Ghost Light. Давнее суеверие среди театральных артистов. Она лампа должна гореть всегда, пока весь театр погружён во тьму, чтобы духи могли играть свои представления». Джозеф О'Коннор, «Призрачный свет».Правило оставлять включённым технический свет на сцене идёт из викторианской Англии. Конечно, это, прежде всего, связано с безопасностью, но театр не был бы театром, если бы не попытался романтизировать эту традицию. Призрачный свет для театральных душ. Пока он горит, на сцену не могут ступить живые люди. Во время пандемии коронавируса призрачный свет – установленный на сцене шест с фонарём – постоянно горел в 23 театрах на Бродвее, которые были надолго закрыты для артистов и зрителей. Джон Ноймайер прочитал об этом статью в «Нью-Йорк Таймс» и взял за отправную точку своего спектакля. Ему удалось преодолеть санитарные запреты, собирая артистов небольшими группами, которыми они изначально делали утренний класс. Вдохновением для Ноймайера стали эти ежедневные занятия, прежде рутина, ставшая для артистов единственной возможностью заниматься любимым делом.Ради того, чтобы спектакль разрешили выпустить на сцену, не стали делать специальные костюмы и отказались от оркестра. Балет поставлен на музыку Шуберта: Музыкальные моменты, Аллегретто до минор D 915, Четыре экспромта, Cоната № 18. Впрочем, танцы под фортепиано или даже в тишине – не впервые у Ноймайера. Перед нами проходит череда прекрасных видений. Среди них есть и хорошо знакомые Маргарита и Арман, герои «Щелкунчика»; и те, чьи танцы напоминают нам о других работах мастера, и совершенно новые соло и дуэты. В спектакле заняты все артисты труппы, среди которых Сильвия Аццони, Александр Рябко, Эдвин Ревазов, Анна Лаудере. Из последовательности исполненных ими миниатюр собирается нежное и задумчивое объяснение в любви театру, сцене и танцу, который есть жизнь.
Жанр
балет, театр в кино
В ролях
Давид Фрэ, Сильвия Аццони, Александр Рябко, Эдвин Ревазов, Анна Лаудере
Ноябрь 2026
11 ноября
TheatreHD: Жан-Пьер Поннель: Золушка
12+
Jean-Pierre Ponnelle: La Cenerentola (1981)
153 мин.
Золушка без феи, принц без туфельки. Самая остроумная сказка в истории оперы – лучший способ влюбиться в РоссиниВ 1981 году на экраны вышел фильм-опера «Золушка», который и сегодня, спустя более сорок…Читать всеа лет, многие критики и зрители называют лучшей видеоверсией этого искромётного шедевра Россини. Сюжет вертится вокруг интриг, переодеваний и, конечно, любви: Принц и его слуга Дандини меняются ролями, чтобы испытать свою избранницу – Анджелину, прозванную Золушкой, что создаёт массу комических ситуаций и делает оперу очень динамичной.Замысел и его воплощение принадлежат французскому режиссёру, сценографу и художнику по костюмам Жан-Пьеру Поннелю. Он создал «стилизованную сказку», условный мир – не реконструкцию, но фантазию на тему XVIII века, с вкраплениями ироничных чёрно-белых рисунков, которые напоминают ожившие иллюстрации из старых книг.Либретто, написанное Джакопо Ферретти, довольно сильно отличается от привычной сказки Шарля Перро. Вместо феи-крёстной добрым волшебником выступает философ Алидоро, который помогает Золушке попасть на бал. А вместо хрустальной туфельки – браслет, по которому Принц ищет свою возлюбленную.Поннель использовал тот же метод, что и в других своих знаменитых работах («Севильский цирюльник», «Свадьба Фигаро»): музыка была записана заранее в студии (оркестром театра Ла Скала дирижировал великий Клаудио Аббадо), а уже потом, под эту безупречную фонограмму, проходили съёмки.Оператор Давид Уоткин – настоящий гений: его работа с камерой виртуозно воплощает на экране визуальный мир, который не отвлекает от музыки, а наоборот – помогает её понять.Американская меццо-сопрано Фредерика фон Штаде создала, пожалуй, самый известный образ Золушки на экране: тёплый, вибрирующий голос, тонкая актёрская игра – её исполнение называют «безупречным». Принца сыграл Франсиско Арайса – мексиканский тенор с голосом, идеально подходящим для моцартовского и россиниевского репертуара. Паоло Монтарсоло – настоящая звезда комического жанра. Его Дон Маньифико — не просто злодей, а нелепый и очень смешной персонаж. Сцены с ним при дворе – юмористическая кульминация фильма. Клаудио Дездери (Дандини, слуга Принца) в паре с Монтарсоло создают один из самых ярких комических дуэтов. Потрясающая вокальная экспрессия Дездери и умение «выплёвывать» скороговорки делают его персонажа незабываемым.«Золушка» Жан-Пьера Поннеля – это не просто «эталонная» видеозапись оперы, которая смотрится свежо даже спустя десятилетия. Это полноценное кинематографическое произведение, где сошлись воедино гениальная музыка Россини, великолепный дирижёр, звёздный актёрский состав и режиссёр-визионер, который превратил оперу в настоящую сказку. Этот фильм остаётся лучшей «Золушкой», любимой многими поколениями зрителей – и с этим трудно поспорить.
Жанр
опера, театр в кино
Режиссер
Жан-Пьер Поннель
В ролях
Фредерика фон Штаде, Франсиско Арайса, Клаудио Дездери, Паоло Монтарсоло, Пол Плишка, Маргерита Гульельми, Лаура Дзаннини
08 ноября
TheatreHD: Женитьба Бальзаминова
16+
Balzaminov's Marriage (2026)
126 мин.
Марина Неёлова в постановке Сергея Газарова. Новые грани классики на сцене «Современника»В основе спектакля – две комедии из знаменитой трилогии А. Н. Островского «Женитьба Бальзаминова»: «Свои собаки…Читать все грызутся, чужая не приставай» и «За чем пойдёшь, то и найдёшь».Сохраняя блестящую комедийность Островского, режиссёр Сергей Газаров добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека: Бальзаминов предстаёт не инфантильным чудаком, а русским Дон Кихотом – мечтателем, философом, романтиком.Яркая сценография, звёздный актёрский состав и искромётный юмор обещают настоящий театральный праздник, где всё сказочно и по-русски весело.Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. «Мне все богатые невесты красавицами кажутся», – признаётся он, бродя по московским улицам в поисках своей судьбы. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных. «Это история о жизни, которую каждый человек строит у себя в голове. И эта жизнь у Бальзаминова удалась. В ней он человек, у которого всё получается, которого все любят и признают, там он может делать всё, что хочет, там он по-настоящему счастлив», – говорит режиссёр Сергей Газаров.
Жанр
спектакль, театр в кино
Режиссер
Сергей Газаров, Валерий Спирин
В ролях
Марина Неелова, Янина Романова, Дмитрий Смолев, Илья Древнов, Наталья Качалова, Виктория Романенко, Дарья Белоусова, Вероника Амирханова
22 ноября
TheatreHD: Ноймайер: Щелкунчик
6+
The Nutcracker - A ballet by John Neumeier (2025)
119 мин.
Мечты сбываются не только под Новый год. Лирическая фантазия о мире классического танцаЮная Мари грезит о сцене и восхищается старшей сестрой Луизой – настоящей балериной. На день рождения сестра дари…Читать всет Мари пуанты, а ночью девочка видит прекрасный сон, где её мечта становится реальностью, и перед ней открывается волшебный мир кулис.«Щелкунчик» Джона Ноймайера по отдаленным мотивам сказки Гофмана – не новогодний спектакль. Здесь нет наряженной ёлки, Дроссельмейер оказывается балетмейстером, а ради исполнения желания надо не победить крыс, а очень много работать. Волшебство этой постановки в другом. Оно рождается вместе с танцем и становится объяснением в любви прекрасному искусству.Джон Ноймайер поставил своего «Щелкунчика» на заре карьеры хореографа, ещё до своей великой гамбургской эры. И вот уже более пятидесяти лет эта постановка остаётся одним из самых красивых, нежных и искренних объяснений в любви искусству балета.Юная героиня спектакля получает шанс побывать в волшебной стране, но не в городе сладостей, а в Закулисье театра. Конечно, театр этот немного сказочный: здесь все добры, галантны, поддерживают при неудачах и прощают ошибки, здесь нет места зависти, но есть место восхищению. А вот любовь к своему делу совсем не сказочная, а самая настоящая. Любовь, из которой и рождается та самая магия, ради которой приходят в театр зрители.В «Щелкунчике» Ноймайера явно читается оммаж знаменитым балетным школам, а путешествие по легендарным спектаклям, которые так интересно угадывать зрителям, успешно заменяет собой национальные танцы. Дроссельмейер здесь – проводник в волшебный мир театра, с его шипами и розами, а офицер Гюнтер – поклонник старшей сестры, который втайне нравится девочке, – становится прекрасным принцем, что танцует не только с постоянной партнёршей, но рад помочь и юной дебютантке. Начатый на дне рождения спор между элегантностью (Дроссельмейер) и темпераментом (Гюнтер) находит свой компромисс в балетном классе, где оказывается важным и то, и другое. А Мари, ещё совсем маленькой, угловатой и неуклюжей, предстоит понять, что только мечты для балетной сцены мало: за волшебством полёта и головокружительными овациями публики стоит ежедневный тяжелый труд. Труд, который не виден зрителям: для них балет всегда остается сказкой.
Жанр
балет, театр в кино
В ролях
Оливия Беттеридж, Алессандро Фрола, Александр Труш, Ида Преториус, Ллойд Риггинс, Луис Музин
26 ноября
TheatreHD: Сказки Пушкина
18+
Pushkin's Fairy Tales (2020)
135 мин.
Знакомые с детства сюжеты в авангардной интерпретации Боба Уилсона, виртуозном исполнении Евгения Миронова и под музыку фрик-фолк дуэта CocoRosieРоберт Уилсон – один из крупнейших представителей театр…Читать всеального авангарда конца ХХ – начала XXI века. Уилсон создал особый театральный стиль, который находится на стыке драматического театра и современного искусства, кинематографа и пантомимы, цирка и современного танца. Его спектакли отличаются изысканной пластической и световой партитурой, которая производит магическое впечатление на зрителей всего мира.В основе первого оригинального российского спектакля Уилсона лежат несколько сказок Пушкина: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Сказка о золотом петушке», «Медведиха», а также фрагменты поэмы «Руслан и Людмила».Для создания световой и сценографической партитуры спектакля Уилсон провёл огромное исследование, в котором подробно изучил не только сами сказки, но и различные иллюстрации к ним, историю их появления, фольклорные составляющие. Из этого возник ряд сложных визуальных образов, являющихся важнейшими элементами постановки.Уилсон приехал в Москву со своей командой художников, сценографов и ассистентов. Музыку к спектаклю создал покоривший мировую сцену американский фрик-фолк дуэт CocoRosie.«По вечерам слушаю сказки – и тем вознаграждаю недостатки проклятого своего воспитания. Как прелесть эти сказки! Каждая есть поэма!» – писал Александр Пушкин, выражая энтузиазм в письме брату в 1824 году, примерно за 6 лет до того, как опубликовал пять своих наиболее важных сказок. «Наш язык, – говорил Пушкин, – сам по себе прекрасен, и нигде он не обладает такой широтой выражения, как в народных сказках». Действительно, Пушкин создал особый голос в русской литературе, включая в свои произведения повседневную речь. Поэтичность языка Пушкина расцветает в постановке Роберта Уилсона, с музыкой инди-поп дуэта CocoRosie, который сотрудничал с Уилсоном, работая над «Питером Пэном» (Берлин, 2013), «Эддой» (Осло, 2017) и «Книгой джунглей» (Люксембург, 2019), и в главной роли с Евгением Мироновым, одним из самых прославленных актёров России.Пушкин написал «Сказки» в своём загородном имении Болдино между 1830 и 1834 годами. Источники сказок варьируются от тем русского фольклора до западных сказок. Написанные в стихах, они представляют собой чередование повествования юмористического рассказчика с диалогами персонажей. Богатый символизм и загадочные структуры («Сказка о золотом петушке», «Сказка о попе и о работнике его Балде») и мощная образность («Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о царе Салтане») являются центральными характеристиками этих поздних произведений великого русского поэта. Постановка Роберта Уилсона «Сказки Пушкина» объединяет четыре из пяти сказок, а также довольно неизвестный фрагмент «Сказки о медведихе».
Жанр
спектакль, театр в кино
Режиссер
Роберт Уилсон
В ролях
Евгений Миронов, Виталий Довгалюк, Татьяна Щанкина, Владимир Еремин, Ольга Лапшина, Марианна Шульц
26 ноября
TheatreHD: Сказки Пушкина. Театр Наций
18+
Pushkin's Fairy Tales (2020)
135 мин.
Знакомые с детства сюжеты в авангардной интерпретации Боба Уилсона, виртуозном исполнении Евгения Миронова и под музыку фрик-фолк дуэта CocoRosieРоберт Уилсон – один из крупнейших представителей театр…Читать всеального авангарда конца ХХ – начала XXI века. Уилсон создал особый театральный стиль, который находится на стыке драматического театра и современного искусства, кинематографа и пантомимы, цирка и современного танца. Его спектакли отличаются изысканной пластической и световой партитурой, которая производит магическое впечатление на зрителей всего мира.В основе первого оригинального российского спектакля Уилсона лежат несколько сказок Пушкина: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Сказка о золотом петушке», «Медведиха», а также фрагменты поэмы «Руслан и Людмила».Для создания световой и сценографической партитуры спектакля Уилсон провёл огромное исследование, в котором подробно изучил не только сами сказки, но и различные иллюстрации к ним, историю их появления, фольклорные составляющие. Из этого возник ряд сложных визуальных образов, являющихся важнейшими элементами постановки.Уилсон приехал в Москву со своей командой художников, сценографов и ассистентов. Музыку к спектаклю создал покоривший мировую сцену американский фрик-фолк дуэт CocoRosie.«По вечерам слушаю сказки – и тем вознаграждаю недостатки проклятого своего воспитания. Как прелесть эти сказки! Каждая есть поэма!» – писал Александр Пушкин, выражая энтузиазм в письме брату в 1824 году, примерно за 6 лет до того, как опубликовал пять своих наиболее важных сказок. «Наш язык, – говорил Пушкин, – сам по себе прекрасен, и нигде он не обладает такой широтой выражения, как в народных сказках». Действительно, Пушкин создал особый голос в русской литературе, включая в свои произведения повседневную речь. Поэтичность языка Пушкина расцветает в постановке Роберта Уилсона, с музыкой инди-поп дуэта CocoRosie, который сотрудничал с Уилсоном, работая над «Питером Пэном» (Берлин, 2013), «Эддой» (Осло, 2017) и «Книгой джунглей» (Люксембург, 2019), и в главной роли с Евгением Мироновым, одним из самых прославленных актёров России.Пушкин написал «Сказки» в своём загородном имении Болдино между 1830 и 1834 годами. Источники сказок варьируются от тем русского фольклора до западных сказок. Написанные в стихах, они представляют собой чередование повествования юмористического рассказчика с диалогами персонажей. Богатый символизм и загадочные структуры («Сказка о золотом петушке», «Сказка о попе и о работнике его Балде») и мощная образность («Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о царе Салтане») являются центральными характеристиками этих поздних произведений великого русского поэта. Постановка Роберта Уилсона «Сказки Пушкина» объединяет четыре из пяти сказок, а также довольно неизвестный фрагмент «Сказки о медведихе».
Жанр
спектакль, театр в кино
Режиссер
Роберт Уилсон
В ролях
Евгений Миронов, Виталий Довгалюк, Татьяна Щанкина, Владимир Еремин, Ольга Лапшина, Марианна Шульц
Напоминание о премьере фильма
Однажды... в Голливуде
Премьера: 8 июля
