Театр в кино - премьеры 2026
2026
Месяц
театр в кино
Сентябрь 2026
16 сентября
TheatreHD: Равель: балеты Шеркауи и Вербрюггена
16+
Ravel by Cherkaoui/Verbruggen (2016)
80 мин.
На сцене Королевского балета Фландрии в один вечер объединены два спектакля на музыку Равеля. «Картинки с выставки» Мусоргского в оркестровой версии Равеля стали основой для зрелищного и утонченного с…Читать всепектакля «Выставка» Сиди Ларби Шеркауи, а Йерун Вербрюгген поставил историю любви и потери на «Мою Матушку-Гусыню». Постановки объединяет не только выбор композитора, но и подход к интерпретации музыкального материала. Сын фламандки и марроканца, Шеркауи впитал в себя наследие двух культур – и обе эти культуры находят отражение в создаваемых им танцах. Бережное отношение к классике, влияние духовных практик, микс из самых разных стилей, от танго до катхака, умение выстраивать глубокую связь между музыкой и движением, работать с пространством и нестандартной сценографией.
Жанр
балет, театр в кино
25 сентября
TheatreHD: Зальцбургский фестиваль: Курентзис: Кармен
18+
Currentzis: Carmen (2026)
180 мин.
Самая ожидаемая премьера лета, «Кармен» в Зальцбурге – событие, которое поляризовало критиков и публику. Аргентинская режиссёр-хореограф Габриэла Карризо, бельгийская танцевальная компания Peeping Tom…Читать все и дирижёр Теодор Курентзис предложили не просто новое прочтение, а радикальный пересмотр привычных оперных клише. Дебют Асмик Григорян в нетипичной для сопрано партии, Джонатан Тетельман в роли помешавшегося от ревности Дона Хосе, Кристина Мхитарян – отважная Микаэла и Давиде Лучано в роли тореадора Эскамильо – абсолютно звёздный состав приковал к себе внимание оперной публики по всему миру. А трактовка оркестра Курентзиса Utopia раскрыла давно знакомую музыку с совершенно неожиданной стороны.
Жанр
опера, театр в кино
Режиссер
Габриэла Карризо
В ролях
Асмик Григорян, Джонатан Тетельман, Кристина Мхитарян, Давиде Лучано
04 сентября
TheatreHD: Ла Скала: Двое Фоскари
12+
Teatro alla Scala: I due Foscari (2016)
122 мин.
Отцы и дети по-венециански. Пласидо Доминго в ранней вердиевской опере по пьесе БайронаЛа Скала представляет настоящую мрачную жемчужину эпохи бельканто не застывшей исторической фреской, но живой тра…Читать всегедией власти и отчаяния. Эта постановка в янтарных тонах – гимн умирающему величию, где Венеция в своём золотом закате – как причудливая карнавальная маска, за которой скрывается бездна жестокости. «Двое Фоскари» – история о долге, жертве и отцовской любви, основанная на драме Байрона. Дож Венеции Франческо Фоскари (Пласидо Доминго) разрывается между государственным долгом и любовью к сыну. Его наследник Якопо (Франческо Мели) несправедливо осуждён Советом Десяти за убийство, которого не совершал.Художник Кристине Юрьяне одела героев в золотистые костюмы эпохи Возрождения, а режиссёр и сценограф Алвис Херманис, известный своим аскетичным стилем, создал мир, лишённый привычной оперной пышности. Вместо открыточных видов Венеции – замкнутое, почти клаустрофобическое пространство. Глухие каменные стены, массивные колонны, уходящие в темноту, ощерившиеся венецианские крылатые львы. Единственным ярким пятном в этом тягучем мраке становится свет – то приглушённый медовый, мягко окутывающий фигуру старого дожа, то беспощадно-холодный в сцене суда – словно блеск золота, которое давно потеряло свою ценность.Пласидо Доминго в свои 75 спел старого дожа Франческо Фоскари, как и подобает, голосом умудрённого сединами и опытом человека, который всё потерял. Для него подписать приговор собственному сыну – это акт не жестокости, а глубочайшего отчаяния и безвыходности. Доминго поёт, проклинает, умоляет и терпит крах на наших глазах. Его партия – не про борьбу, а про усталость, это голос человека, который слишком долго служил системе и понял это слишком поздно. Его Дож – не злодей, а старик, чья любовь к сыну уступает место маниакальной, слепой преданности букве закона. И тенор его здесь темнеет до зрелого, трагического баритона, источающего мудрость и усталость.Франческо Мели поёт младшего Фоскари – Якопо. Его тенор звучит как запертый крик. Каменные львы точно смыкаются над ним, когда звучит его ария о несправедливости «Odio solo» в темнице, полная боли и ярости. Если Доминго – это величественное надгробное слово, то Мели – сама мука. Его тенор, один из лучших в мире для этого репертуара, идеально передаёт невинность и гнев.Анна Пироцци (Лукреция) – единственная, кто не опускает руки и до конца борется с системой. Пока дож Франческо покорно подписывает приказы Совета Десяти, а Якопо постепенно теряет рассудок в заключении, Лукреция остаётся трезвым голосом разума и отчаяния. Её сопрано звучит мощно, в веристской манере, без лишней сентиментальности, оно не плачет, оно требует. Это не хрупкая героиня – это тигрица, загнанная в клетку, которая рвётся на свободу. За пультом – маэстро Микеле Мариотти, который считается одним из лучших исполнителей Верди нашего времени. Он выжимает из партитуры максимум драматической силы, подчёркивая контраст между хрупким пиано в сценах надежды и взрывным форте в сценах интриг Тайного совета. Эта постановка – пример того, как режиссура может быть невидимой и при этом абсолютно точной. Она не отвлекает слушателя от вокала, но при этом создаёт правильную атмосферу давления и безысходности. Спектакль почти целиком строится на статичных мизансценах. Это сознательный приём режиссёра, подчеркивающий беспомощность героев перед системой. Они – как фигуры в шахматной партии, которую ведёт кто-то невидимый. Отчаяние здесь не показывают беготнёй и падениями на колени, а передают через крупные планы (благодаря видеотрансляции) и мучительную окаменелость.«Двое Фоскари» – опера, где нет победителей, есть только жертвы системы. Это Верди в его самой мрачной и терапевтичной форме. Этот спектакль – настоящий «интимный триллер» на сцене: если вы хотите увидеть, как Доминго рвёт себе сердце, как Мели поёт арию, которую нельзя слушать без слёз, и как оркестр заставляет вас ненавидеть эту прекрасную Венецию – обязательно смотрите.
Жанр
опера, театр в кино
В ролях
Пласидо Доминго, Франческо Мели, Анна Пироцци
17 сентября
TheatreHD: Григорий Соколов. Концерт в Экс-ан-Провансе
6+
Grigory Sokolov live in Aix-en-Provence (2015)
146 мин.
Сольный концерт легендарного российского пианиста из «фортепианной Мекки» – с фестиваля в Ла-Рок-д’АнтеронБез сомнения, он один из величайших пианистов нашего времени – скромный и непостижимый Григори…Читать всей Соколов. Его исполнение повергает в безмолвие и критиков, и публику – словно они до конца не могут поверить в в то, чему стали свидетелями. Одно из таких эпохальных выступлений – сольный концерт с произведениями Баха, Бетховена, Шуберта, Шопена и Дебюсси, состоявшийся в Экс-ан-Провансе на Фестивале в Ла-Рок-д’Антерон. И, как это Соколову и свойственно, он подарил слушателям незабываемые, волшебные мгновения Музыки.Программа:И.С. Бах: Партита № 1 си-бемоль мажор, BWV 825Л. ван Бетховен: Соната для фортепиано № 7 ре мажор, соч. 10 № 3Ф. Шуберт: Соната для фортепиано № 14 ля минор, соч. 143 D 784Ф. Шуберт: Шесть музыкальных моментов, соч. 94 D 780Бисы: Шопен (Мазурка, соч. 68 #2 ля минор, Мазурка, соч. 30 #4 до-диез минор, Мазурка соч. 63 #3 до-диез минор, Мазурка соч. 50 #3 до-диез минор, Прелюдия соч. 28 #15 ре-бемоль мажор, «Капель»);Дебюсси (Прелюдия «Канопа»).
Жанр
концерт, театр в кино
Октябрь 2026
17 октября
TheatreHD: Венская опера: Иоланта
16+
Wiener Staatsoper: Iolanta (2025)
107 мин.
Райский сад с подвохом. Соня Йончева в сказке о цене прозренияПремьера «Иоланты» Петра Чайковского в Венской государственной опере стала событием неординарным. Последний раз сочинение звучало на этой …Читать всесцене в 1900 году – и тогда за пультом стоял сам Густав Малер, бывший в то время директором театра. Спустя 125 лет опера-притча вернулась на венскую сцену – и оказалась на удивление созвучна сегодняшнему дню.Режиссёром новой постановки выступил венский дебютант Евгений Титов. Он поместил действие в полуразрушенный замок, где посреди руин разбит идиллический сад: и убежище, и темница, отгороженная от внешнего мира. «Иоланта» Титова – это актуальный спектакль-вопрос без однозначного ответа: что мы теряем и что приобретаем, открывая глаза на мир? Что лучше – счастливое неведение или горькая правда?Болгарская сопрано Соня Йончева и блестящий ансамбль исполнителей под музыкальным руководством Тугана Сохиева сделали эту постановку одним из главных хитов сезона.Спектакль Евгения Титова затрагивает не только тему цены, которую мы платим за прозрение, но и поднимает вопрос одиночества, уязвимости и контроля со стороны близких. Иво Станчев создаёт образ властителя, который не всесилен – короля, который одновременно и любящий отец, и тиран. Он способен отменить смертный приговор, но не способен защитить дочь от правды о мире.Титов наполняет спектакль бытовыми, на первый взгляд, деталями, которые складываются в единую картину. Лечение доктора Эбн-Хакиа в синем дождевике выглядит скорее как ритуал (он прикладывает электрод ко лбу Иоланты и смотрит показатели на ноутбуке). Иоланту здесь постоянно усыпляют – её «райский сад» оказывается местом уколов и таблеток, «медикаментозного сна». Снаружи – другой мир, который поначалу проникает лишь отдельными штрихами. На стенах замка – граффити, предупреждающие: «Поверни назад! Тот, кто войдёт сюда, умрёт». Двое полуголых культуристов, как олицетворение грубой мужской силы, охраняют периметр. Привратник Бертран («громоподобный бас» Симонас Страздас) расхаживает с топором и ведёт себя агрессивно. А подруги Иоланты, когда уходят, надевают одинаковые жёлтые плащи – и становится ясно, что они не столько подруги, сколько персонал: униформа выдаёт служебную, а не дружескую функцию. Режиссёр не стремится шокировать любой ценой – он выстраивает логику. Каждая деталь в его спектакле подчинена главному вопросу: а так ли благостен этот райский сад? И готовы ли мы к тому, что увидим, когда он рухнет?
Жанр
опера, театр в кино
Режиссер
Евгений Титов
В ролях
Соня Йончева, Дмитро Попов, Борис Пинхасович
11 октября
TheatreHD: Ноймайер: Призрачный свет
18+
John Neumeier: Ghost Light (2020)
107 мин.
Танцы, фортепиано и фонарь: сборник миниатюр по мотивам балетов НоймайераКогда в театре заканчивается спектакль, все покидают здание, гаснет свет и жизнь замирает до утра. Но на сцене остаётся гореть …Читать всефонарь. Один-единственный источник – призрачный свет. И при этом свете на сцену выходят танцевать призраки – души тех, кто жил театром.Джон Ноймайер поставил «Призрачный свет» в то время, когда на сцену и в самом деле никого кроме призраков не пускали.Это балет-воспоминание и исповедь, балет-мечта. Прогулка по уже существующим спектаклям и путь в прекрасный мир чистого танца.«Ghost Light. Давнее суеверие среди театральных артистов. Она лампа должна гореть всегда, пока весь театр погружён во тьму, чтобы духи могли играть свои представления». Джозеф О'Коннор, «Призрачный свет».Правило оставлять включённым технический свет на сцене идёт из викторианской Англии. Конечно, это, прежде всего, связано с безопасностью, но театр не был бы театром, если бы не попытался романтизировать эту традицию. Призрачный свет для театральных душ. Пока он горит, на сцену не могут ступить живые люди. Во время пандемии коронавируса призрачный свет – установленный на сцене шест с фонарём – постоянно горел в 23 театрах на Бродвее, которые были надолго закрыты для артистов и зрителей. Джон Ноймайер прочитал об этом статью в «Нью-Йорк Таймс» и взял за отправную точку своего спектакля. Ему удалось преодолеть санитарные запреты, собирая артистов небольшими группами, которыми они изначально делали утренний класс. Вдохновением для Ноймайера стали эти ежедневные занятия, прежде рутина, ставшая для артистов единственной возможностью заниматься любимым делом.Ради того, чтобы спектакль разрешили выпустить на сцену, не стали делать специальные костюмы и отказались от оркестра. Балет поставлен на музыку Шуберта: Музыкальные моменты, Аллегретто до минор D 915, Четыре экспромта, Cоната № 18. Впрочем, танцы под фортепиано или даже в тишине – не впервые у Ноймайера. Перед нами проходит череда прекрасных видений. Среди них есть и хорошо знакомые Маргарита и Арман, герои «Щелкунчика»; и те, чьи танцы напоминают нам о других работах мастера, и совершенно новые соло и дуэты. В спектакле заняты все артисты труппы, среди которых Сильвия Аццони, Александр Рябко, Эдвин Ревазов, Анна Лаудере. Из последовательности исполненных ими миниатюр собирается нежное и задумчивое объяснение в любви театру, сцене и танцу, который есть жизнь.
Жанр
балет, театр в кино
В ролях
Давид Фрэ, Сильвия Аццони, Александр Рябко, Эдвин Ревазов, Анна Лаудере
Август 2026
11 августа
TheatreHD: Зальцбург: Валькирия
16+
Salzburg: Die Walküre (2017)
252 мин.
Космический минимализм и человеческие страсти: реинкарнация легендарной постановки Караяна.«Валькирия» известного болгарского режиссёра Веры Немировой, представляющая собой уникальную «реконструкцию» …Читать всесамой первой оперной постановки Зальцбургского Пасхального фестиваля, была приурочена к его 50-летнему юбилею. Оригинальные декорации Гюнтера Шнайдера-Зимсена в новой версии воссозданы сценографом Йенсом Килианом, но сама режиссура Немировой – не точная копия прежней постановки и не повторение версии Караяна, но совершенно новое, свежее её прочтение.Декорации минималистичны и при этом монументальны. Движущийся эллиптический подиум, образ мирового древа и впечатляющие видеопроекции работают на эстетику 1960-х, когда родилась та, первая, «Валькирия» Караяна, созвучная «Космической одиссее» Кубрика. И на этом фоне выступает блистательный ансамбль певцов и Саксонская государственная капелла под управлением Кристиана Тилеманна, бывшего ассистентом Караяна в начале своего пути.В 2017 году Зальцбургский Пасхальный фестиваль с размахом отметил свой 50-летний юбилей. Фестиваль, основанный в 1967 году Гербертом фон Караяном, его первым руководителем, открывался именно «Валькирией». Идея отметить полувековой рубеж воссозданием этой постановки родилась у главы фестиваля, художественного руководителя Саксонской государственной капеллы Дрездена, дирижёра Кристиана Тилеманна. Ему показалось символичным вновь обратиться к истокам – той самой опере, с которой началась история фестиваля. Сама режиссура Немировой (ученицы Петера Конвичного, к тому моменту уже имевшей опыт работы с «Кольцом нибелунга» во Франкфурте) не была точным повторением версии Караяна, а скорее «новым прочтением» в старых декорациях, что породило дискуссии о смысле таких «ретро-постановок».При этом музыкальная сторона спектакля была признана бесспорно триумфальной. Аня Хартерос создала из своей партии настоящую вокально-драматическую исповедь Зиглинды. Георг Цеппенфельд со своим роскошным басом – её муж, зловещий и жестокий Хундинг. Зигмунд Петера Зайферта демонстрирует «сияющий верхний регистр», а сложный и многогранный Вотан Виталия Ковалёва своей мощной вокальной «синусоидой» убедительно передаёт душевные метания верховного бога. Наконец, Аня Кампе (Брунгильда) удостоилась самых громких похвал. Кристиан Тилеманн за пультом Саксонской государственной капеллы Дрездена обеспечил мощное, аналитичное и чувственное звучание. Главная идея возрождённой «Валькирии» – очеловечить космос, насытить миф живыми страстями. Этим объясняются и многочисленные «бытовые» детали, привнесённые Немировой и призванные подчеркнуть мистическую связь между родственными душами, которая так занимала Вагнера. Отсюда же и акцент на семейной, а не на общегероической драме. Эта постановка оказалась не просто ностальгическим путешествием в прошлое, а спектаклем-палимпсестом. Под космическими декорациями Шнайдер-Зимсена – данью эпохе Караяна – бьётся пульсация человеческих страстей, предложенная режиссёром и поддержанная исполнителями. А Кристиан Тилеманн со своим оркестром заставил заново услышать эту музыку, освободив её от привычных, «полётных» клише – и «музейный экспонат», внезапно оживший, заговорил (и даже возопил!) по-человечески.
Жанр
опера, театр в кино
Режиссер
Вера Немирова
В ролях
Петер Зайферт, Аня Хартерос, Виталий Ковалёв, Георг Цеппенфельд, Аня Кампе, Криста Майер
Напоминание о премьере фильма
Однажды... в Голливуде
Премьера: 8 июля
