Театр в кино - премьеры 2026
2026
Месяц
театр в кино
Август 2026
11 августа
TheatreHD: Зальцбург: Валькирия
16+
Salzburg: Die Walküre (2017)
252 мин.
Космический минимализм и человеческие страсти: реинкарнация легендарной постановки Караяна.«Валькирия» известного болгарского режиссёра Веры Немировой, представляющая собой уникальную «реконструкцию» …Читать всесамой первой оперной постановки Зальцбургского Пасхального фестиваля, была приурочена к его 50-летнему юбилею. Оригинальные декорации Гюнтера Шнайдера-Зимсена в новой версии воссозданы сценографом Йенсом Килианом, но сама режиссура Немировой – не точная копия прежней постановки и не повторение версии Караяна, но совершенно новое, свежее её прочтение.Декорации минималистичны и при этом монументальны. Движущийся эллиптический подиум, образ мирового древа и впечатляющие видеопроекции работают на эстетику 1960-х, когда родилась та, первая, «Валькирия» Караяна, созвучная «Космической одиссее» Кубрика. И на этом фоне выступает блистательный ансамбль певцов и Саксонская государственная капелла под управлением Кристиана Тилеманна, бывшего ассистентом Караяна в начале своего пути.В 2017 году Зальцбургский Пасхальный фестиваль с размахом отметил свой 50-летний юбилей. Фестиваль, основанный в 1967 году Гербертом фон Караяном, его первым руководителем, открывался именно «Валькирией». Идея отметить полувековой рубеж воссозданием этой постановки родилась у главы фестиваля, художественного руководителя Саксонской государственной капеллы Дрездена, дирижёра Кристиана Тилеманна. Ему показалось символичным вновь обратиться к истокам – той самой опере, с которой началась история фестиваля. Сама режиссура Немировой (ученицы Петера Конвичного, к тому моменту уже имевшей опыт работы с «Кольцом нибелунга» во Франкфурте) не была точным повторением версии Караяна, а скорее «новым прочтением» в старых декорациях, что породило дискуссии о смысле таких «ретро-постановок».При этом музыкальная сторона спектакля была признана бесспорно триумфальной. Аня Хартерос создала из своей партии настоящую вокально-драматическую исповедь Зиглинды. Георг Цеппенфельд со своим роскошным басом – её муж, зловещий и жестокий Хундинг. Зигмунд Петера Зайферта демонстрирует «сияющий верхний регистр», а сложный и многогранный Вотан Виталия Ковалёва своей мощной вокальной «синусоидой» убедительно передаёт душевные метания верховного бога. Наконец, Аня Кампе (Брунгильда) удостоилась самых громких похвал. Кристиан Тилеманн за пультом Саксонской государственной капеллы Дрездена обеспечил мощное, аналитичное и чувственное звучание. Главная идея возрождённой «Валькирии» – очеловечить космос, насытить миф живыми страстями. Этим объясняются и многочисленные «бытовые» детали, привнесённые Немировой и призванные подчеркнуть мистическую связь между родственными душами, которая так занимала Вагнера. Отсюда же и акцент на семейной, а не на общегероической драме. Эта постановка оказалась не просто ностальгическим путешествием в прошлое, а спектаклем-палимпсестом. Под космическими декорациями Шнайдер-Зимсена – данью эпохе Караяна – бьётся пульсация человеческих страстей, предложенная режиссёром и поддержанная исполнителями. А Кристиан Тилеманн со своим оркестром заставил заново услышать эту музыку, освободив её от привычных, «полётных» клише – и «музейный экспонат», внезапно оживший, заговорил (и даже возопил!) по-человечески.
Жанр
опера, театр в кино
Режиссер
Вера Немирова
В ролях
Петер Зайферт, Аня Хартерос, Виталий Ковалёв, Георг Цеппенфельд, Аня Кампе, Криста Майер
Сентябрь 2026
16 сентября
TheatreHD: Равель: балеты Шеркауи и Вербрюггена
16+
Ravel by Cherkaoui/Verbruggen (2016)
80 мин.
На сцене Королевского балета Фландрии в один вечер объединены два спектакля на музыку Равеля. «Картинки с выставки» Мусоргского в оркестровой версии Равеля стали основой для зрелищного и утонченного с…Читать всепектакля «Выставка» Сиди Ларби Шеркауи, а Йерун Вербрюгген поставил историю любви и потери на «Мою Матушку-Гусыню». Постановки объединяет не только выбор композитора, но и подход к интерпретации музыкального материала. Сын фламандки и марроканца, Шеркауи впитал в себя наследие двух культур – и обе эти культуры находят отражение в создаваемых им танцах. Бережное отношение к классике, влияние духовных практик, микс из самых разных стилей, от танго до катхака, умение выстраивать глубокую связь между музыкой и движением, работать с пространством и нестандартной сценографией.
Жанр
балет, театр в кино
17 сентября
TheatreHD: Григорий Соколов. Концерт в Экс-ан-Провансе
6+
Grigory Sokolov live in Aix-en-Provence (2015)
146 мин.
Сольный концерт легендарного российского пианиста из «фортепианной Мекки» – с фестиваля в Ла-Рок-д’АнтеронБез сомнения, он один из величайших пианистов нашего времени – скромный и непостижимый Григори…Читать всей Соколов. Его исполнение повергает в безмолвие и критиков, и публику – словно они до конца не могут поверить в в то, чему стали свидетелями. Одно из таких эпохальных выступлений – сольный концерт с произведениями Баха, Бетховена, Шуберта, Шопена и Дебюсси, состоявшийся в Экс-ан-Провансе на Фестивале в Ла-Рок-д’Антерон. И, как это Соколову и свойственно, он подарил слушателям незабываемые, волшебные мгновения Музыки.Программа:И.С. Бах: Партита № 1 си-бемоль мажор, BWV 825Л. ван Бетховен: Соната для фортепиано № 7 ре мажор, соч. 10 № 3Ф. Шуберт: Соната для фортепиано № 14 ля минор, соч. 143 D 784Ф. Шуберт: Шесть музыкальных моментов, соч. 94 D 780Бисы: Шопен (Мазурка, соч. 68 #2 ля минор, Мазурка, соч. 30 #4 до-диез минор, Мазурка соч. 63 #3 до-диез минор, Мазурка соч. 50 #3 до-диез минор, Прелюдия соч. 28 #15 ре-бемоль мажор, «Капель»);Дебюсси (Прелюдия «Канопа»).
Жанр
концерт, театр в кино
04 сентября
TheatreHD: Ла Скала: Двое Фоскари
12+
Teatro alla Scala: I due Foscari (2016)
122 мин.
Отцы и дети по-венециански. Пласидо Доминго в ранней вердиевской опере по пьесе БайронаЛа Скала представляет настоящую мрачную жемчужину эпохи бельканто не застывшей исторической фреской, но живой тра…Читать всегедией власти и отчаяния. Эта постановка в янтарных тонах – гимн умирающему величию, где Венеция в своём золотом закате – как причудливая карнавальная маска, за которой скрывается бездна жестокости. «Двое Фоскари» – история о долге, жертве и отцовской любви, основанная на драме Байрона. Дож Венеции Франческо Фоскари (Пласидо Доминго) разрывается между государственным долгом и любовью к сыну. Его наследник Якопо (Франческо Мели) несправедливо осуждён Советом Десяти за убийство, которого не совершал.Художник Кристине Юрьяне одела героев в золотистые костюмы эпохи Возрождения, а режиссёр и сценограф Алвис Херманис, известный своим аскетичным стилем, создал мир, лишённый привычной оперной пышности. Вместо открыточных видов Венеции – замкнутое, почти клаустрофобическое пространство. Глухие каменные стены, массивные колонны, уходящие в темноту, ощерившиеся венецианские крылатые львы. Единственным ярким пятном в этом тягучем мраке становится свет – то приглушённый медовый, мягко окутывающий фигуру старого дожа, то беспощадно-холодный в сцене суда – словно блеск золота, которое давно потеряло свою ценность.Пласидо Доминго в свои 75 спел старого дожа Франческо Фоскари, как и подобает, голосом умудрённого сединами и опытом человека, который всё потерял. Для него подписать приговор собственному сыну – это акт не жестокости, а глубочайшего отчаяния и безвыходности. Доминго поёт, проклинает, умоляет и терпит крах на наших глазах. Его партия – не про борьбу, а про усталость, это голос человека, который слишком долго служил системе и понял это слишком поздно. Его Дож – не злодей, а старик, чья любовь к сыну уступает место маниакальной, слепой преданности букве закона. И тенор его здесь темнеет до зрелого, трагического баритона, источающего мудрость и усталость.Франческо Мели поёт младшего Фоскари – Якопо. Его тенор звучит как запертый крик. Каменные львы точно смыкаются над ним, когда звучит его ария о несправедливости «Odio solo» в темнице, полная боли и ярости. Если Доминго – это величественное надгробное слово, то Мели – сама мука. Его тенор, один из лучших в мире для этого репертуара, идеально передаёт невинность и гнев.Анна Пироцци (Лукреция) – единственная, кто не опускает руки и до конца борется с системой. Пока дож Франческо покорно подписывает приказы Совета Десяти, а Якопо постепенно теряет рассудок в заключении, Лукреция остаётся трезвым голосом разума и отчаяния. Её сопрано звучит мощно, в веристской манере, без лишней сентиментальности, оно не плачет, оно требует. Это не хрупкая героиня – это тигрица, загнанная в клетку, которая рвётся на свободу. За пультом – маэстро Микеле Мариотти, который считается одним из лучших исполнителей Верди нашего времени. Он выжимает из партитуры максимум драматической силы, подчёркивая контраст между хрупким пиано в сценах надежды и взрывным форте в сценах интриг Тайного совета. Эта постановка – пример того, как режиссура может быть невидимой и при этом абсолютно точной. Она не отвлекает слушателя от вокала, но при этом создаёт правильную атмосферу давления и безысходности. Спектакль почти целиком строится на статичных мизансценах. Это сознательный приём режиссёра, подчеркивающий беспомощность героев перед системой. Они – как фигуры в шахматной партии, которую ведёт кто-то невидимый. Отчаяние здесь не показывают беготнёй и падениями на колени, а передают через крупные планы (благодаря видеотрансляции) и мучительную окаменелость.«Двое Фоскари» – опера, где нет победителей, есть только жертвы системы. Это Верди в его самой мрачной и терапевтичной форме. Этот спектакль – настоящий «интимный триллер» на сцене: если вы хотите увидеть, как Доминго рвёт себе сердце, как Мели поёт арию, которую нельзя слушать без слёз, и как оркестр заставляет вас ненавидеть эту прекрасную Венецию – обязательно смотрите.
Жанр
опера, театр в кино
В ролях
Пласидо Доминго, Франческо Мели, Анна Пироцци
Напоминание о премьере фильма
Однажды... в Голливуде
Премьера: 8 июля
