Опера - премьеры 2026
2026
Месяц
опера
Апрель 2026
06 апреля
TheatreHD: Курентзис: Дон Жуан
18+
(2021)
220 мин.
Новая постановка оперы Моцарта «Дон Жуан» задолго до премьеры оказалась в центре внимания критиков и зрителей и стала самым ожидаемым театральным событием Зальцбургского фестиваля-2021. И это неудивит…Читать всеельно: спектакль создавали самые интригующие игроки оперной сцены. Теодор Курентзис и его оркестр и хор musicAeterna отвечали за музыку; один из ключевых участников современного театрального процесса Ромео Кастеллуччи – за сценическое воплощение. Главные партии исполнили дебютанты Зальцбурга: итальянский баритон Давиде Лучано (Дон Жуан) и солистка пермской оперы, российская сопрано Надежда Павлова (Донна Анна).
Жанр
опера
В ролях
Давиде Лучано, Федерика Ломбарди, Надежда Павлова, Вито Прианте, Майкл Спайрз, Анна Люсия Рихтер, Давид Штеффенс, Мика Карес
04 апреля
TheatreHD: Оперный фестиваль в Санкт-Маргаретен: Травиата
16+
(2008)
132 мин.
Сила контрастов: хрупкая Виолетта среди каменных громад античного карьераДекорации на открытом воздухе потрясающие: мы в огромной римской каменоломне; и «Травиата», самое камерное произведение Верди, …Читать все– пожалуй, первая опера в Санкт-Маргаретен, в которой нет ни лошадей, ни диких животных. Художник Манфред Ваба поместил действие в воссозданную Парижскую оперу. Сперва мы видим фасад огромного здания, но затем створки раздвигаются – и перед нами сцена, ложи и фойе. В ложах – богатые меценаты-покровители, на сцене – танцовщицы и певицы, вокруг – зрители и сочувствующие. Парижская опера трансформируется в особняк Виолетты, в деревенскую виллу и, наконец, становится местом последних минут куртизанки. Софиты сменяются летним солнцем, ему на смену приходит тревожное зыбкое пламя свечей. Вся жизнь этой женщины прошла точно на сцене под взглядами любопытной публики.В заглавной партии – Кристиане Кайзер, привлекательная женщина и хорошая актриса с большим, полным, лирическим голосом. Её образ прекрасен, она, словно луч света, постепенно меркнет в неумолимо надвигающейся тьме. Альфредо – Жан-Франсуа Боррас с лёгким нежным голосом, но взрывным характером. Дирижёр Эрнст Мерцендорфер играет абсолютно целую версию оперы и поддерживает стремительное развитие драмы, в то время давая ей возможность дышать.В 2008 году хитом оперного сезона стала живописная постановка «Травиаты» на одном из важнейших европейских оперных фестивалей на открытом воздухе – Санкт-Маргаретен. Этот великолепный спектакль на фоне австрийских гор и романтических руин древнеримской каменоломни записан в июле 2008 года. Художник-постановщик Манфред Ваба поместил трагическую историю демимонденки Виолетты Валери и её возлюбленного Альфреда Жермона в декорации, воспроизводящие парижскую Оперу Гарнье, с роскошными интерьерами и зрителями в ложах. Ваба и режиссёр Роберт Херцль предлагают интеллигентную и эффектную интерпретацию вердиевского шедевра, с подающей надежды австрийской сопрано Кристиане Кайзер и молодым французским тенором Жаном-Франсуа Боррасом в главных ролях. Спектакль впечатляет как визуальной, так и музыкальной стороной процесса.
Жанр
опера
Режиссер
Роберт Херцль
В ролях
Виолетта Валери, Альфред Жермон, Флора Бервуа, Жорж Жермон, Аннина -
Январь 2026
30 января
TheatreHD: Оперный фестиваль Россини: Эрмиона
18+
Rossini Opera Festival: Ermione (2024)
160 мин.
Скандальные хроники потомков Троянской войны. Хуан Диего Флорес, Энеа Скала и Анастасия Бартоли – в самой интригующей опере Россини«Эрмиона», партитура которой значительно отличается от традиционных п…Читать всероизведений Россини, имеет почти мифическую репутацию среди его поклонников и, безусловно, стала самой ожидаемой новинкой Оперного фестиваля в Пезаро 2024 года.Декорации Хайке Шееле – концентрические прямоугольники с неоновой подсветкой – и костюмы Хорхе Хары в стиле панк и неоромантик конца 1970-х-начала 1980-х годов создают мизансцены, напоминающие поп-клипы того периода.Нарциссичный Пирр (Энеа Скала), отвергнутая возлюбленная Эрмиона (Анастасия Бартоли) и элегантный, музыкально интеллигентный Орест (Хуан Диего Флорес) находятся во власти страстей и, ища свою выгоду, дают и нарушают обещания, манипулируют, угрожают, лгут и запугивают друг друга. Режиссёр постановки Йоханнес Эрат о главных героях оперы говорит так: «Публика любит наблюдать, как люди грызутся друг с другом, словно звери на арене; точно так же это происходит и сегодня, когда мы упиваемся, смакуя скандалы в жёлтой прессе».Возобновление редко исполняемой оперы Дж. Россини «Эрмиона» («Гермиона») на фестивале Россини в Пезаро (площадка – массивная спортивная арена «Витрифриго») успешно осуществил режиссёр Йоханнес Эрат. В основе оперы лежит сюжет из древнегреческого эпоса времён Троянской войны. После падения Трои царь Пирр, сын Ахилла, разрывается между двумя женщинами: своей пленницей, спартанской царевной Эрмионой, на которой должен жениться, и новой страстью к Андромахе, вдове Гектора. Это приводит к вспышке ревности и конфликту Пирра и Ореста, который сам любит Эрмиону. Оркестр Итальянского радио под управлением Микеле Мариотти играет безупречно, сообщая партитуре истинную жизнь и страсть. Сопрано Анастасия Бартоли в партии Эрмионы получила много похвал за свой масштабный голос, а неизменно безупречный Хуан Диего Флорес в партии Ореста прекрасно звучит вместе с Бартоли в нежных и полных волшебства дуэтах. Энеа Скала в роли Пирра впечатляет своим динамическим тенором. В целом, возобновление постановки имело большой успех и в очередной раз подтвердило высокий класс фестиваля в исполнении россиниевской музыки. «Эффектная постановка Йоханнеса Эрата – настоящее пиршество для глаз, но в то же время спектакль вполне доверяет экспериментальной музыке Россини – хроматическим вспышкам, прерванным мелодиям и декламационному стилю, – задачу обеспечивать драму». (The Financial Times)
Жанр
опера
Режиссер
Йоханнес Эрат
В ролях
Хуан Диего Флорес, Анастасия Бартоли, Энеа Скала, Виктория Яровая, Антонио Мандрильо
Февраль 2026
01 февраля
TheatreHD: Венская опера: Дон Жуан
18+
Wiener Staatsoper: Don Giovanni (2024)
180 мин.
Один день из жизни хрестоматийного соблазнителя глазами Барри КоскиБарри Коски ставит «Дон Жуана» Моцарта в Вене как элегантный ноктюрн с психологически точным изображением персонажей и изрядной долей…Читать все юмора. Сценография Катрин Леа Таг символизирует духовное бесплодие главного героя: на фоне архаичного пустынного пейзажа, он, нуждаясь в ближних (женщинах и слугах) для собственного удовлетворения, сам лишь с удовольствием сеет хаос. Кайл Кетельсен в заглавной партии просто источает тестостерон, Филипп Слай (Лепорелло) – идеальный слуга такому господину, а Кейт Линдси (Эльвира), словно чистый дух, с упрёком парит над Дон Жуаном – пресловутым мужчиной-ребёнком с бесстрашным и игривым отношением к миру и невыносимой лёгкостью бытия.Под чутким руководством Филиппа Жордана оркестр Венской государственной оперы мастерски ведёт Дон Жуана сквозь череду роковых встреч и ошибочных идентичностей к неизбежному столкновению с собственным моральным падением: призраком Командора, неотступно дышащим ему в спину.В своём первом спектакле из цикла Да Понте на сцене Венской оперы режиссёр Барри Коски делает то, что умеет лучше всего: концентрирует действие сугубо на персонажах. «Мне кажется, что такие персонажи, как Дон Жуан – это зеркала, в которых мы видим самих себя. Иногда кривые зеркала, иногда вообще разбитые, иногда отражение оказывается нелестным». Режиссёрская работа Коски действительно впечатляет – он раскрывает новые грани персонажей и доверяет певцам донести до зрителя своё видение. Кайл Кетельсен в партии Дон Жуана и Филипп Слай – Лепорелло «главенствуют на сцене и смело бросают вызов традиционным прочтениям» (ORF). Ханна-Элизабет Мюллер «убедительна» в партии Донны Анны, а молодая Патрисия Нольц прекрасно дебютирует в роли Церлины рядом с «виртуозным» Петером Келлером в роли Мазетто. Дирижёр Филипп Жордан «деликатно аккомпанирует речитативам на клавесине» и «достигает прозрачности, чёткости и поэтичности на основе исторической музыкальной интерпретации» (Der Standard).
Жанр
опера
Режиссер
Барри Коски
В ролях
Кайл Кетельсен, Кейт Линдси, Филипп Слай, Айн Ангер, Ханна-Элизабет Мюллер, Станислас де Барбейрак
05 февраля
TheatreHD: Черняков: Юлий Цезарь в Египте
18+
Tcherniakov: Giulio Cesare in Egitto (2025)
200 мин.
Постапокалиптический эксперимент для древних римлян. Первый опыт в барокко Дмитрия Чернякова на Зальцбургском фестивалеВоют сирены. Яркие лучи прожекторов истерично бегают по залу, а гигантская бегуща…Читать всея строка призывает немедленно искать убежище. Никто из зрителей не шевелится, хотя нервозность очевидна. Ведь именно для этого мы все здесь: переосмыслить главный оперный хит Генделя.Театральный маг Дмитрий Черняков помещает героев монументального «Юлия Цезаря» в суровый неореализм гигантского железобетонного бункера времен Холодной войны. Получилась не просто опера, а психологическая драма высочайшего накала, где штукатурка сыплется с потолка и стены сотрясаются от взрывов.Барочная опера – всегда вызов для режиссёра. Как оживить произведение, где герои «стоят и поют»? Но гений Чернякова в том, что он в полной мере усвоил концепцию аффекта, бросая персонажей из одной эмоциональной крайности в другую. Он мастерски управляет внутренним действием, с драматическим чутьём и неизменным доверием к партитуре, каким-то образом создавая бесконечные сюрпризы из давно знакомого материала.Цезарь (Кристоф Дюмо) приезжает в Египет вслед за своим врагом Помпеем, но обнаруживает, что фараон Птолемей (Юрий Миненко), уже опередил его и казнил Помпея – чем спровоцировал сына Помпея, Секста, на месть. Тем временем сестра Птолемея Клеопатра (Ольга Кульчинская) плетёт заговор, чтобы самой завладеть троном Египта. Пути её и Цезаря пересекаются... Сюжет о бескомпромиссном соперничестве и развращающем влиянии власти блистает ещё ярче на фоне величественной музыки Генделя, которую исполняет барочный коллектив Le Concert d’Astrée под управлением своей основательницы Эмманюэль Аим.
Жанр
опера
Режиссер
Дмитрий Черняков
В ролях
Кристоф Дюмо, Ольга Кульчинская, Люсиль Ришардо, Юрий Миненко, Андрей Жилиховский, Федерико Фьорио
Март 2026
21 марта
TheatreHD: Зальцбург: Заида, или Путь света
16+
Salzburger Festspiele: Zaide oder Der Weg des Lichts (2025)
99 мин.
Призрак оперы: таинственный раритет Моцарта на зальцбургской сценеНе всё то опера, что так называется. Зингшпиль «Заида» – пастиччо, Моцарт написал лишь середину, и сюжет остался загадкой. Каждый пост…Читать всеановщик волен выбирать, как эту историю рассказать зрителям.Автор идеи Рафаэль Пишон, восходящая звезда молодого поколения дирижёров в области старинной музыки, идущих по стопам Арнонкура и Гардинера, лейтмотивом своей постановки выбрал борьбу с тиранией, силу истинной любви и, прежде всего, глубинное стремление к свободе.На сцене, в колоссальном пространстве Фельзенрайтшуле – лишь игра света и тени. И люди: барочный оркестр «Пигмалион», известный своими смелыми авторскими интерпретациями, солисты и хор в белых рубашках. Никаких декораций. Это история жестов, движения и пения. Редкий Моцарт (и уже тем заслуживающий внимания), но и всё тот же великий Моцарт, что делает «Заиду» бесценной.Французский дирижёр Рафаэль Пишон и родившийся в Ливане канадский драматург и театральный режиссёр Важди Муавад написали либретто, которое в стиле мелодрамы – разговорный текст в диалоге с хором и оркестром – широкими мазками рассказывает историю Заиды, актуальную и для нашего времени, о стремлении к свободе и о праве на жизнь и на любовь.Предполагаемый классический сюжет о спасении пленников из плена турецкого паши был прочитан в более современной манере. Молодая женщина, Персада (Леа Дезандре), персонаж, отсутствующий у Моцарта, возвращается в тюрьму (ныне музей) в поисках информации о своей матери. Один из бывших охранников, Аллазим (Йоханнес Мартин Крэнцле), рассказывает ей историю Заиды и Гомаца, родителей Персады, и их борьбы со злодеем Солиманом, приспешником которого был Аллазим.В новом сюжете использована вся музыка из «Заиды», расширенная вокальными номерами и хорами. Помимо самой «Заиды» почти целиком звучат моцартовская оратория «Кающийся Давид» и ещё несколько номеров разной степени раритетности (концертные арии, четырёхголосный канон KV 557, музыка из неоконченной Мессы до минор и др.). А обрамляют действие парящие, неземные, хрустальные звуки до-мажорного адажио для стеклянной гармоники.Драматургия спектакля основана на ярком противопоставлении света и тьмы, обмана и истины. Художник по свету Бертран Кудерк, постоянно сотрудничающий с «Пигмалионом», создаёт в обширном пространстве Фельзенрайтшуле чрезвычайно эффектную атмосферу; здесь путь к свободе обозначается как путешествие к свету, как глубокая надежда на примирение.
Жанр
опера
В ролях
Сабин Девьель, Леа Дезандре, Юлиан Прегардьен, Даниэль Беле, Йоханнес Мартин Крэнцле
07 марта
TheatreHD: Джоконда
18+
La Gioconda (2024)
188 мин.
Анна Нетребко, Людовик Тезье и Йонас Кауфман в классической венецианской драме«Джоконда» Ромена Жильбера бережно трактует сюжет в его историческом контексте: действие разворачивается на фоне венецианс…Читать всекой улицы XVII века. Постановка строга по цветовой гамме, экономична и плавна по своей концепции. Венеция здесь не идеальная картинка, а серо-таинственный город, который освещён всполохами пламени, и трагедия подстерегает на каждом углу.Это опера считается одной из самых сложных для постановщика – она требует всех шести первоклассных типов голоса и потому исполняется нечасто, однако неаполитанский театр собрал особенно элегантный «хет-трик». Анна Нетребко (отпраздновавшая в этой роли 30-летие сценического дебюта) без труда заполнила своим роскошным, чувственным, удивительно подвижным сопрано крупнейший оперный театр Европы. На том же артистическом и вокальном уровне проявил себя и баритон Людовик Тезье в роли Барнабы, превративший своего персонажа в зловещий прототип, тёмную душу многих романтических мелодрам. Йонас Кауфманн в роли Энцо по-прежнему блистает великолепной харизмой, техникой и неповторимым тембром.Безупречного баланса с солистами достиг оркестр под управлением Пинхаса Штейнберга. Отдельного упоминания заслуживает детский хор под руководством Стефании Ринальди.В основе либретто «Джоконды» лежит пьеса Виктора Гюго «Анджело, тиран Падуанский». Драматург и композитор Арриго Бойто, будущий либреттист последних опер Верди, изменил имена героев и перенёс действие из Падуи в Венецию XVII века. Каждому из четырёх действий Бойто дал яркие, указывающие на Венецию названия: «Львиная пасть» (место на площади св. Марка, куда можно положить донос для Инквизиции), «Чётки», «Золотой дом» (дворец герцога), «Канал Орфано». Либретто предоставило Понкьелли богатые возможности. Первые два акта оперы открываются живописными морскими сценами – регатой в Венецианской лагуне и песней матросов на корабле Энцо. Венецианский карнавал же присутствует в опере почти непрерывно. На столь колоритном фоне разворачивается борьба героини, певицы по прозвищу Джоконда (от la gioconda – «весёлая»; ироническое прозвище для одной из самых страдающих героинь оперного жанра), и злодея Барнабы, шпиона Инквизиции, который ненавидит Джоконду, отвергшую его притязания. «Джоконда» принадлежит к так называемому жанру «большой оперы» – красочная, масштабная, атмосферная драма на историческом фоне, в духе Мейербера и позднего Верди. Музыка, яркая и контрастная, отличается психологической глубиной. Вокальные партии сложны и требуют крупных голосов, в опере немало эффектных сцен, каждая из которых становится важным штрихом к образу – так, во втором действии грубоватой баркароле Барнабы противопоставляется лирический романс Энцо. В «Джоконде» имеется и такой обязательный элемент «большой оперы», как балет – «Танец часов» в третьем действии (герцог развлекает гостей выступлением танцовщиц, изображающих часы). Премьера «Джоконды», состоявшаяся в «Ла Скала» в апреле 1876 г., прошла с большим успехом. Последовали не менее успешные постановки в других странах Европы и Америки. Однако в XX и XXI веках опера оказалась незаслуженно забыта и теперь появляется на мировых сценах не так уж часто.
Жанр
опера
Режиссер
Ромен Жильбер
В ролях
Анна Нетребко, Йонас Кауфман, Людовик Тезье, Эв-Мод Юбо, Александр Кёпеци, Ксения Николаева
Июнь 2026
23 июня
TheatreHD: Черняков: Война и Мир
18+
Tcherniakov: War and Peace (2023)
231 мин.
Баварская государственная опера решила сыграть по-крупному, поставив «Войну и мир» Прокофьева. Дмитрий Черняков сосредоточил знаковое произведение всего в одной, однако весьма многосмысленной локации …Читать все– Колонном зале Московского Дома союзов. Выйдя далеко и высоко за пределы обстоятельств создания литературного и музыкального источников, оставив позади политическую подоплёку, идеи Толстого и Прокофьева, Черняков создаёт своё уникальное произведение, помещая оперу в сердце города, в прямой контакт с нашими тревогами, эмоциями и повседневной жизнью. Сознательно анахроничное столкновение персонажей и локаций заставляет проводить неожиданные параллели, а смешение образов позволяет взглянуть на сюжет со стороны современного общества.
Жанр
опера
В ролях
Андрей Жилиховский, Ольга Кульчинская, Арсен Согомонян, Дмитрий Ульянов, Томас Томассон, Виолета Урмана
23 июня
TheatreHD: Любовь к трем апельсинам
12+
The Love For Three Oranges (2026)
135 мин.
Искромётная постановка Мариинского театра – комедия дель арте на музыку ПрокофьеваСовместный проект Большого и Мариинского театров «Любовь к трём апельсинам» в постановке Александра Петрова – фееричны…Читать всей карнавал, где оживают маски, а правила пишет сама фантазия. Прокофьев в своей ранней опере обращается к приёмам комедии дель арте – импровизационного уличного театра с его масками (Труффальдино, Панталон) и динамичным, непредсказуемым сюжетом.«Любовь к трём апельсинам» – это опера-сказка о том, как смех и театральное волшебство помогают принцу-ипохондрику обрести радость жизни и настоящую любовь. Прокофьев, вдохновлённый сказкой Карло Гоцци, создал «оперу об опере», где высмеиваются её штампы и воспевается её магия. Режиссёр и сценограф построили спектакль из «аттракционов», где картины обозначены как отдельные цирковые номера. Костюмы и декорации спектакля – абсолютное произведение искусства: яркие, гротескные, иногда сюрреалистичные, и полностью соответствующие духу прокофьевской музыки.И конечно, главный волшебник этого спектакля – Валерий Гергиев: для маэстро и его оркестра музыка Прокофьева – родная стихия, а интерпретация «Апельсинов» отличается невероятным остроумием и энергией.Премьера «Любви к трём апельсинам» в России состоялась в 1926 году на сцене Ленинградского театра оперы и балета. Режиссёр-постановщик Сергей Радлов был увлечён буффонадой, импровизацией и идеей непрерывного актёрского движения. Исполнители в спектакле раскачивались на трапециях, проваливались в люки, карабкались по подвесным лестницам... Прокофьев писал: «Я ошеломлён и в восторге от изобретательной и необычайно оживлённой постановки Радлова», а сам режиссёр отмечал: «На фоне остального репертуара опера Прокофьева должна остаться резвой девчонкой, затесавшейся в среду взрослых, серьёзных людей».И, продолжая традицию первых постановок, «Апельсины» режиссёра Александра Петрова и художника Вячеслава Окунева – настоящий праздник для глаз, где центральное место занимают экстравагантные костюмы и яркие персонажи-маски, восходящие к традиции комедии дель арте. Костюмы спектакля – смелое сочетание. Например, Чудаки, которые открывают действие, одеты в белые шорты и панамки – отсылка к известной фотографии самого Прокофьева на отдыхе.Каждый персонаж имеет свой узнаваемый облик. Принц появляется в детском манеже с огромным градусником под мышкой, что подчёркивает его болезненное, инфантильное состояние. Король Треф облачён в одежды, подобные игральным картам, а его противник, первый министр Леандр, одет королём Пик, символизируя коварство. Главный весельчак и пройдоха Труффальдино, одна из ключевых масок комедии дель арте, отличается подвижностью и комичностью. Кухарка, охраняющая апельсины, изображена в виде гигантской фигуры, что вызывает одновременно страх и смех. Трагики и комики спорят между собой о жанре представления, а коварная колдунья Фата Моргана появляется в сопровождении дыма и огня. Всего для спектакля было изготовлено более 200 различных нарядов.Спасти принца от хандры можно, только рассмешив его. Для этого и затевается весь этот театральный переполох, в который оказываются втянуты и сами зрители. Особенностью постановки является то, что она постоянно разрушает «четвёртую стену». Действие происходит не только на сцене, но и в зрительном зале. Артисты могут спуститься в партер, свеситься с балконов и даже забраться в царскую ложу. Спектакль буквально переполнен волшебными эффектами, которые создают ощущение непрекращающегося балагана, карнавала, где возможно всё.
Жанр
опера
Режиссер
Александр Петров
Май 2026
12 мая
TheatreHD: Зальцбург: Дон Карлос
16+
TheatreHD: Salzburg: Don Carlo (2013)
255 мин.
Когда личное становится политическим. Кауфман, Хартерос, Хэмпсон, Семенчук – пять актов вердиевской трагедии в постановке Петера ШтайнаПятичасовая версия «Дона Карлоса» – подлинный фурор Зальцбургског…Читать всео фестиваля – собрала «команду мечты». Не просто опера, а гигантский исторический блокбастер, где идеально сошлись три главных компонента: уникальная музыкальная редакция, традиционный стиль и созвездие голосов.Для фестиваля, который славится экспериментами, постановка Петера Штайна стала сюрпризом. Режиссёр выбрал путь классического, даже консервативного, прочтения: он не ищет скрытых смыслов, не переносит действие в наши дни, а буквально следует за либретто, создавая масштабное историческое полотно. При этом сценография Фердинанда Вёгербауэра минималистична, почти абстрактна, позволяет зрителю сфокусироваться на главном – высокой драме и безупречном вокале солистов, каждый из которых на пике формы.Спектакль предстает в максимально полной пятиактной итальянской редакции (с прологом в Фонтенбло и без балета третьего акта), что позволяет сохранить всю сложность шиллеровской драмы. Критики охарактеризовали такой подход сознательным возвращением к театру, который служит произведению, а не выпячивает себя.Главное достоинство постановки Петера Штайна – в её воздухе. Пролог в Фонтенбло дышит французской лёгкостью, светом и надеждой. Но как только действие переносится в Испанию, пространство сжимается: двор, монастырь, тюрьма – здесь царит удушающая чопорность, этикет, от которого некуда деться. Контраст между двумя мирами подчёркнут и музыкой: в испанских актах оркестр под управлением Паппано становится плотнее, тяжелее, почти давит на голоса, создавая ощущение, что герои задыхаются в собственных дворцах. И именно этот воздух – то лёгкий, то невыносимый – оказался одним из действующих лиц спектакля.Вокальный состав этого «Дон Карлоса» – на зависть любому театру. Йонас Кауфман в заглавной партии – эталонный тенор с тёмным, баритональным тембром – идеально подошёл меланхоличному, рефлексирующему принцу. Некоторые критики отмечали, что его герой – «слишком думающий» для этой роли, но его дуэты с Аней Хартерос (Елизавета Валуа) с её хрупким, гибким сопрано и аристократической статью стали абсолютной кульминацией вечера. Томас Хэмпсон в партии Родриго – друг, философ и жертва; сцена его смерти – одна из самых пронзительных в спектакле. И как вокальная вершина спектакля прозвучало яркое, страстное меццо-сопрано Екатерины Семенчук в арии Эболи «O don fatale».
Жанр
опера
Режиссер
Петер Штайн
В ролях
Йонас Кауфман, Аня Хартерос, Томас Хэмпсон, Екатерина Семенчук, Матти Салминен
Июль 2026
08 июля
TheatreHD: Зальцбург: Мария Стюарт
16+
TheatreHD: Salzburg Festival: Maria Stuarda (2025)
148 мин.
Кейт Линдси и Лизетт Оропеса – Чёрная и Белая королевы в жерновах власти«Королевская битва» двух лучших мировых певиц: сопрано Лизетт Оропеса и меццо Кейт Линдси в партиях двух противоборствующих кузи…Читать всен – Марии Стюарт и Елизаветы I – в изысканной постановке с Зальцбургского фестиваля-2025.Спектакль Ульриха Раше отбрасывает всю историческую пышность английского двора, чтобы сосредоточиться на первобытном конфликте двух женщин посредством поразительно минималистичной, но глубоко символичной сценографии. На пустой чёрной сцене доминируют два массивных вращающихся круга – «колёса фортуны»: сама судьба буквально держит персонажей в вечном движении и одновременно – в обоюдной изоляции. И неотступной мрачной тенью за каждой из королев шелестит кордебалет Зальцбургской экспериментальной академии танца.Линдси и Оропеса – две артистки мирового класса на пике своих возможностей – создают искромётную театральную энергию, которая превращает и без того мощную драму Доницетти в нечто поистине трансцендентное.«Мария Стюарт» – трагическая история противостояния двух королев, Марии Стюарт, королевы Шотландии, и её кузины и политической противницы, английской королевы Елизаветы I. Борьба за власть и влияние, личные амбиции и переплетение чувств приводят к трагической развязке. И у Марии, и у Елизаветы были основания претендовать на английский трон, но, как известно из истории, в соперничестве победила вторая – и действие оперы Доницетти, основанной на пьесе Шиллера, происходит в самом конце их противостояния, накануне казни Марии. Опера рисует яркие психологические портреты обеих и сосредоточена вокруг эффектной (пусть и вымышленной) встречи королев.Оропеса и Линдси – идеальные соперницы. Маяком обречённого благородства сияет Мария в своём белоснежном платье на фоне строгой монохромной палитры постановки, под стать образу – вокальное сияние удивительного сопрано. Богатое меццо-сопрано Елизаветы, облачённой в чёрное, с удивительной психологической глубиной передает расчётливый политический ум королевы и её глубоко личные страдания.Королевам нужны придворные – и в этом спектакле их немало, и с таким же международным размахом: в партии графа Лестера – тенор из Узбекистана Бехзод Давронов с приятным юношеским голосом; американский баритон Томас Леман мощно и глубоко исполнил роль Сесила; российский бас Алексей Кулагин великолепно сыграл Тальбота.Вторая из «королевской» трилогии Доницетти (которая также включает «Анну Болейн» и «Роберта Деверё»), «Мария Стюарт» имеет красочную историю, отмеченную скандалом, цензурой, переделками и периодом забвения, пока эта опера не воскресла вновь с исполнением Джоан Сазерленд в 1971 году. Нынешняя постановка Ульриха Раше, с Антонелло Манакорда во главе венских филармоников и первоклассным составом, прекрасно отдаёт должное этому шедевру бельканто.Режиссёр и художник-постановщик – Ульрих РашеДирижёр – Антонелло МанакордаХудожник по костюмам – Сара ШварцХудожник по свету – Марко Джусти
Жанр
опера
Режиссер
Ульрих Раше
В ролях
Кейт Линдси, Лизетт Оропеса, Бехзод Давронов, Алексей Кулагин, Томас Леман
29 июля
TheatreHD: Зальцбург: Тоска
16+
Salzburg: Tosca (2018)
122 мин.
Аня Хартерос и Людовик Тезье в мафиозном Риме. Нуарная постановка в стиле гангстерских триллеров СкорсезеГлавное украшение афиши Зальцбургского Пасхального фестиваля – «Тоска» под музыкальным руководс…Читать всетвом Кристиана Тилеманна. Австрийский режиссер Михаэль Штурмингер решительно переносит действие из наполеоновского Рима начала XIX века в современный мир, выбрав для своей постановки эстетику мафиозных хроник и криминальных блокбастеров.История превратилась в «идеальный триллер», который критики единодушно сравнивали с фильмами Мартина Скорсезе – в частности, со «Славными парнями». Система здесь – мафия, а Скарпиа (Людовик Тезье) – её главарь, окруженный вооруженной до зубов охраной. И герой Тезье настолько зловещ и мощен, что знатоки и любители классической «Тоски» увидят совсем иной финал…«Тоска» Штурмингера, впервые представленная на Зальцбургском Пасхальном фестивале в марте 2018 года, – это чистый нуар, полный классических клише гангстерских фильмов, но поданных с таким осознанным самообладанием и иронией, что они стали идеальной сценой для этой кинематографичной истории.Сценографы Ренате Мартин и Андреас Донхаузер (работающие под брендом donmartin supersets) создали роскошные декорации, которые во многом определили успех спектакля: бетонный подземный паркинг, где происходит погоня и перестрелка; стильная резиденция главаря мафии с воссозданными интерьерами палаццо Фарнезе и знаковыми штрихами современности (дорогая кофемашина, велотренажёр и безупречные костюмы от кутюр); яркая неоновая вывеска IL DIVO на крыше замка, где казнят Каравадосси (Александр Антоненко).Немецкая сопрано Аня Хартерос создала образ Флории Тоски не просто как ревнивой певицы, а как сломленной женщины, которая почти наивно верила в добро и теперь обнаруживает, насколько далеко может зайти в борьбе за любовь. Знаменитую арию «Vissi d’arte» певица исполнила не как громогласную молитву, а как проникновенное признание, к тому же – лёжа на столе (поза, в которой сохранить вокальный контроль невероятно сложно!), без единого намёка нехватку дыхания, проблем с опорой или интонацией.Дерзкий и динамичный спектакль Штурмингера с первых нот задаёт идеальный тон, заставляя зрителя забыть о статичности оперы и погрузиться в кинематографичный экшен; а неожиданный сюжетный твист в финале доводит режиссёрский подход до логичного конца.
Жанр
опера
Режиссер
Михаэль Штурмингер
В ролях
Аня Хартерос, Александр Антоненко, Людовик Тезье, Андреа Мастрони
01 июля
TheatreHD: Театр Ан дер Вин: Норма
16+
TheatreHD: Theater an der Wien: Norma (2025)
165 мин.
Асмик Григорян и Айгуль Ахметшина в Вене: бельканто на пределе и противостояние без победителейОтказавшись от друидов и магии ритуалов, режиссёр Василий Бархатов переносит действие в скульптурную маст…Читать всеерскую времён абстрактной диктатуры XX века: известнейшая «Casta Diva» звучит не под сенью священной рощи, а в формовочном цеху, где огромными тиражами штампуют бюсты правителя. Аккомпанируя заданной концепции, сценограф Зиновий Марголин выстраивает из декораций пространство-трансформер – метафору конфликта личного и общественного, а в центре цеха располагает три массивные печи для обжига – главный символ спектакля: место, которое порождает и уничтожает святыни.Норма здесь не жрица богини Луны, а бригадир в рабочем комбинезоне, сильная женщина, балансирующая между любовью и политикой. Решение отдать заглавную партию Асмик Григорян изначально казалось риском – это её дебют в бельканто. Но результат превзошёл ожидания: певица вложила в Норму огненную ярость, язвительный сарказм, взрывную страсть и при этом – неожиданную уязвимость. А меццо Айгуль Ахметшиной, лучшей Адальджизы нашего времени по мнению критиков, буквально «пронзает нервы», создавая ту самую сложную связь между двумя героинями, которую и искал Бархатов.Это был настоящий оперный поединок: в феврале 2025 года Вена пережила двойную премьеру «Нормы» – в Театре ан дер Вин и в Государственной опере. И в том, и в другом спектакле были свои звёзды, но главной сенсацией, безусловно, стала постановка на сцене театра на Винцайле с Асмик Григорян в заглавной партии.«Норма» Винченцо Беллини (1831) – самая прославленная опера композитора и один из шедевров итальянского романтизма. В образе Нормы композитор создал женский характер, который за краткий срок проживает все мыслимые состояния человеческой души, выражая их невероятной красоты пением. Режиссёр Василий Бархатов трактует эту трагедию на фоне смены политического строя. Его Норма оказывается меж двух жерновов идеологической ломки, когда старые кумиры сменяются новыми, а место действия – мастерская – становится аллегорией исторической памяти. Сценография «Нормы» в Ан дер Вин – это не просто фон, а отдельный язык.Спектакль начинается ещё до увертюры. Мы видим керамическую мастерскую, где рабочие с любовью производят сакральные фигуры – крылатых ангелов, античных божеств. В центре цеха – три массивные печи для обжига. И в этот мир врываются вооружённые люди, крушат статуи, оскверняют пространство. После увертюры занавес открывается – прошло десять лет. Та же мастерская, но теперь здесь выпускают бесконечные одинаковые бюсты диктатора. Пространство, где раньше рождалась святость, теперь штампует культ личности. Режиссёр наполняет пространство точными бытовыми деталями: сигарета на двоих в сцене объяснения Нормы и Поллиона («In mia mano alfin tu sei») – жест усталости, интимности и невозможности разорвать связь; чемодан с осколками – рабочие хранят в нём остатки разбитой святыни и во время легендарной арии-молитвы совершают своеобразную подпольную литургию, творят обряд сохранения памяти. И каждый режиссёрский ход работает точнее, чем любые декларации.Композитор – Винченцо БеллиниРежиссёр – Василий БархатовДирижёр – Франческо ЛанцилоттаХудожник-постановщик – Зиновий МарголинХудожник по костюмам – Ольга ШаишмелашвилиХудожник по свету – Александр Сиваев
Жанр
опера
Режиссер
Василий Бархатов
В ролях
Асмик Григорян, Айгуль Ахметшина, Фредди де Томмазо, Тарек Назми
Август 2026
04 августа
TheatreHD: Зальцбург: Отель Метаморфоз
18+
Salzburg: Hotel Metamorphosis (2025)
219 мин.
Интеллектуальный лабиринт от Барри Коски: барочная музыка встречается с античными мифамиИдея проекта родилась у Чечилии Бартоли, художественного руководителя Зальцбургского Троицкого фестиваля, котора…Читать всея всю жизнь ищет новые способы разговаривать со зрителем. Барри Коски обсуждал с ней возможности совместной работы больше десяти лет. В итоге родилось абсолютно новое пастиччо из произведений Вивальди.Художник Майкл Левин создал не просто декорацию для персонажей пяти мифов из «Метаморфоз» Овидия, а сложную метафору: единое пространство отеля, где разыгрываются все истории, – пограничное состояние между сном и реальностью, а огромная кровать – портал в Аид. Холодильник с мини-баром и плазменная панель подчёркивают, что древние страсти не ушли в прошлое – они бытуют и в современном мире. И что этот спектакль – о нас. О том, в кого и как мы превращаемся, когда любим, когда страдаем, когда смотрим на себя в зеркало. Это отель, из которого мы выходим другими — или не выходим вовсе, оставаясь внутри, в комнате теней, где навсегда поселились Пигмалион, Арахна, Мирра, Нарцисс и потерянная Эвридика.«Отель Метаморфоз» – это пастиччо в своём первозданном смысле: идеальное сочетание фрагментов, которое создаёт новую, цельную реальность. Блестящий режиссёрский замысел Коски, первоклассный актёрский ансамбль и феноменальная музыка Вивальди – всё это сложилось в единое, захватывающее действо. Пролог: Орфей как собиратель сновВсё начинается в номере уставшей пожилой женщины в исполнении заслуженной немецкой актрисы Ангелы Винклер. Воплощая Орфея, она не поёт, а читает тексты Овидия в новом прозаическом переводе и стихи Рильке. Эта комната – пространство памяти, где реальный мир остался за дверью, а внутри – только сны, ожидание и утрата. Пигмалион и Галатея: Любовь к своему отражениюПервая история – миф о Пигмалионе в исполнении Филиппа Жарусски и Леа Дезандре. Вместо античного скульптора – современный мужчина, обнимающий куклу в натуральную величину. Здесь особенно ярко проявился режиссёрский метод Коски: иронично обыграть тему искусственного интеллекта, создав образ веб-дизайнера, который буквально создает свою возлюбленную.Арахна и Минерва: Искусство как вызов богамВторой эпизод – дуэль-соревнование между Арахной (Чечилия Бартоли) и богиней Минервой (Надежда Карязина). Арахна – блистательная художница, работающая с новейшими технологиями и искусственным интеллектом, – вызывает богиню на состязание и проигрывает, превратившись в паука. Сцена, где Карязина в образе Минервы появляется перед Бартоли, стала подарком для меломанов, а Бартоли смогла показать и трагическую, и юмористическую грань своего таланта, превратившись из искусной ткачихи в жалкое создание. Мирра: Дочь, принявшая желаемое за действительноеСамый шокирующий миф – история Мирры (Леа Дезандре). Она воспылала страстью к отцу и, обманув его, провела с ним ночь. Узнав правду, отец проклял её, и боги превратили её в мирровое дерево, слёзы которого – ладан.Леа Дезандре виртуозно исполнила свою партию, передав всю глубину отчаяния, одержимости и боли отверженной. Эхо и Нарцисс: Разговор с пустотойЭпизод с Нарциссом – символом эпохи социальных сетей и бесконечного самолюбования – самый трагичный. Филипп Жарусски, в свитере, напоминающем привычный стиль самого Барри Коски, предстаёт перед нами уже немолодым, с ранней сединой, погружённым в себя. Из зеркал выходят два прекрасных юноши-близнеца – его собственные отражения. А Эхо (Леа Дезандре) тщетно пытается достучаться до Нарцисса, повторяя его слова, но оставаясь невидимой и неслышимой.Финал: Эвридика в царстве тенейПоследняя сцена возвращает нас к Орфею. Теперь уже комната трансформируется: кровать поднимается кверху, и перед нами разверзается мрачная бездна, Чёрный Вигвам Дэвида Линча, куда спускается Орфей за Эвридикой. Трагедию довершает исступлённый, дикий, первобытный танец менад-вакханок. Чечилия Бартоли появляется уже в образе Эвридики – потерянной навсегда. Она бродит во мраке, и голос её наполнен бесконечной тоской.
Жанр
опера
Режиссер
Барри Коски
В ролях
Чечилия Бартоли, Филипп Жарусски, Леа Дезандре, Надежда Карязина, Ангела Винклер
Напоминание о премьере фильма
Однажды... в Голливуде
Премьера: 8 июля
